Matthieu Blazy τελευταία εισαγωγή Chanel κοντινό πλάνο της κορυφαίας συλλογής ρούχων. Το έκανε πιο προσωπικό. Αντί για ένα κεντρικό κομμάτι σε μέγεθος γηπέδου ποδοσφαίρου, με γυάλινη επένδυση, ήταν τοποθετημένο σε μια σοφίτα διακοσμημένη με επιχρυσωμένες καρέκλες όπως το διαμέρισμα της Gabrielle Chanel στο χρώμα του σίτου. «Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η ραπτική είναι η μεγάλη εικόνα, αλλά στη Chanel είναι πιθανώς η μικρή εικόνα», είπε ο Blazey στα παρασκήνια. Αυτά είναι ρούχα που σας κάνουν να θέλετε να θάψετε το πρόσωπό σας μέσα για να μάθετε πώς είναι φτιαγμένα και πώς λειτουργούν.
Αλλά αυτό το σαλόνι δεν ήταν συνηθισμένο ψεύτικο. Περπατώντας πάνω από τοίχους, αιωρούμενοι γύρω από τις καρέκλες του σαλονιού και ανεβάζοντας ψηλά, τα δηλητηριώδη κλήματα του καρτούν κυρίευσαν τη φύση. Έμοιαζε ταιριαστό, λαμβάνοντας υπόψη το πώς ο ζεστός καιρός στην Ευρώπη κέρδισε τις ανθρώπινες προσπάθειες τις τελευταίες λίγες βδομάδες. Αυτά τα στριμμένα φυτά σας κάνουν να σκεφτείτε την ουσία του Chanel και πόσο εκπληκτικό μπορεί να είναι για κάθε σχεδιαστή που θέλει να καλλιεργήσει το δικό του είδος σε ένα ζεστό οικιακό περιβάλλον.
Ωστόσο, ο Blazey δεν το σκέφτηκε, τουλάχιστον ξεκάθαρα. Στον Blazy αρέσει να διατηρεί το θέμα της συλλογής του δυνατό και απλό. Σκέφτηκε την ιστορία και βρήκε ένα αρχαίο βιβλίο με δερμάτινο εξώφυλλο παραμύθιαΣτη Γαλλία, η ιδιωτική βιβλιοθήκη της Gabrielle Chanel φύτεψε φασόλια που η ίδια και η ομάδα της παρακολούθησαν να μεγαλώνουν σε βλαστούς. Και έτσι αποφάσισε να ενσωματώσει τις μαγικές και μεταμορφωτικές τους ιδιότητες και να δημιουργήσει μια νέα συλλογή μέσα από τις μαγικές και μεταμορφωτικές ιδιότητες της υψηλής ραπτικής. Γιατί αυτό λένε πάντα όλοι όταν μιλάω για ραπτική. Καλλιτεχνική αδυναμία, μινιατούρες ραφές με το χέρι σε φορέματα με φτερά στρουθοκαμήλου, δέρματα με κροσέ από μασίφ χρυσό και χειροποίητες μεταμορφωτικές παντόφλες για πριγκίπισσες, αν και κυρίως μη γυάλινες. Είναι ένα métier με τους δικούς του μύθους και θρύλους. Πράγματι, αν πρόκειται να γράψετε ένα παλιό αγέρι που είναι πιθανό να σας βγάλει ζωντανό για να μασήσει το σπίτι σας, η Gabrielle Chanel είναι μια εξαιρετική υποψήφια.
«Μπορώ να σχετιστώ με τη ζωή του Γκάμπριελ;» ρώτησε ο Μπλέιζι, αλλά ίσως δεν το είχε σκεφτεί. Αλλά η ιδέα ενός ορφανού κοριτσιού να γίνει βασίλισσα της μόδας, η δική της εικόνα της Σταχτοπούτας. Στα παρασκήνια, είναι τυπωμένη σε μετάξι, οι λεπτομέρειες είναι μοντέρνες, μια χυμένη στα παπούτσια, μια άλλη σε γουρούνια, γούρια και πολλά φασόλια, αλλά δεν είναι αυτό που κάνει η Chanel. Η ραπτική έχει να κάνει με το κέρδος, αλλά με την πλούσια κληρονομιά. Επεξηγείται και επεκτείνεται εδώ, μια έκρηξη δημιουργικότητας, μερικά riffs σε ιδέες που εισήγαγε ο Blazey την περασμένη σεζόν (το μοναδικό του κοστούμι σιφόν πήρε άλλη μια προπόνηση), αλλά και μια ευρεία επέκταση.
Νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, ο σχεδιαστής Schiaparelli, Daniel Roseberry, έγραψε κάτι που πάντα έχει απήχηση. «Η φόρμουλα έρχεται σε αντίθεση με τη μαγεία της δημιουργίας». Έχει δίκιο. Οι καλύτερες συλλογές που σπάνε τη φόρμουλα των σχεδιαστών και τις προσδοκίες των αντίστοιχων οίκων μόδας τους, προσφέροντας κάτι όχι απαραίτητα νέο, αλλά τουλάχιστον κάτι διαφορετικό, συλλογές που κολλάνε στα δόντια σου. Το ίδιο ισχύει και για το Blazy’s Chanel — το οποίο είναι περίεργο, γιατί επιφανειακά, ο Chanel είναι ο πιο μορφότυπος από τους οίκους ραπτικής. Άλλωστε, η Gabrielle Chanel πέρασε τα τελευταία 17 χρόνια τελειοποιώντας το κοστούμι Chanel, τη σημαντική συμβολή της στη βιομηχανία της μόδας, ενώ εισάγει επίσης ένα διαχρονικό λεξιλόγιο όπως φορέματα, δίχρωμα παπούτσια και τσάντες με αλυσίδα. Περιλάμβαναν επίσης στριφτά διακοσμητικά σετ από Blazy, πολύχρωμες πλάτες (αυτή τη φορά με το παροιμιώδες κοτόπουλο και αυγό, και περισσότερα κλήματα από φασόλια), το πέτο με αλυσίδα της Chanel ραμμένο στην άκρη ενός υπέροχου κοστουμιού και ιδιόμορφα καλλιτεχνικά τακούνια.
Κανείς δεν χρειάζεται να θυμίζει τις ταραχές τρελή επιτυχία Σχετικά με την αναβίωση του Blazy’s Chanel. Θα ήταν ακόμα πιο εύκολο για αυτόν να μείνει πιστός στη φόρμουλα του. Δεν το έκανε γιατί είναι μεγάλος σχεδιαστής. Ήταν κάτι καινούργιο που σε ενθουσίασε. Φυσικά, στη Chanel, το νέο έχει τις ρίζες του στο παλιό. «Υπάρχουν φωτογραφίες της Γκάμπριελ — είναι ξεκούρεμα, επιτίθεται στο ύφασμα», είπε ο Μπλέιζ. «Σκίζοντας τα μανίκια». Πράγματι, χάκαρε τα μοντέλα του με νυχοκόπτες – ρούχα που αντιπροσωπεύουν τόσο τις fashionistas όσο και τις υπομονετικές γυναίκες που τα φορούν στο σπίτι. Η Chanel κυριολεκτικά αιμορραγούσε. Υπήρχαν επιφάνειες διακοσμημένες με τουίντ, φλοράλ φορέματα, παλτό με κεντρικά σπαστά, οι ακατέργαστες άκρες τους κεντημένες με χρυσές αλυσίδες, μικροσκοπικά μαργαριτάρια σαν couture kintsugi.
Για τον Blazey, έχει να κάνει με το παρελθόν του – τη συνεργασία με τον Raf Simons, τη συνεργασία με τη Margiela. Το “Costume Action and Friction” είναι το πώς συνδέει αυτά τα μέρη με τη Chanel. Και βασικά, σπάει κάπως τον μύθο του 21ου αιώνα για τον ιβουάρ πύργο της Chanel, γιατί τότε, η Chanel ήταν τραχιά και έτοιμη και ριζοσπαστική, και ο Robin Hood ήταν η μόδα του να κλέβει ρούχα από τους φτωχούς για να τα πουλήσει στους πλούσιους. Ο Blazey περιγράφει το στυλ του ως «κοροϊδεύοντας την πολυτέλεια». Λέγεται καλύτερα στο φινάλε της κίσσας με κοσμήματα που εφαρμόζονται στο μικρό μαύρο φόρεμα και στο κοστούμι.
Η παραμυθένια ραπτική είναι μια αμυχή. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Blazey δεν έντυσε πριγκίπισσες που δεν μπορούσαν να κοιμηθούν με μπιζέλια, αλλά εξύψωσε την εικόνα των πραγματικών γυναικών. «Η μόδα έχει να κάνει πάντα με την εκπροσώπηση και την ιδέα του τι αντιπροσωπεύουν οι γυναίκες», είπε. “Αλλά η πραγματικότητα πρέπει να είναι μέρος της. Δεν είναι μόνο η μία όψη του νομίσματος.” Η Chanel δεν είναι επίσης ένα παραμύθι που μόλις άρχισε να γράφει.