Στην Οδύσσεια, ο Οδυσσέας χρειάζεται 10 χρόνια για να επιστρέψει στο σπίτι μετά τον Τρωικό πόλεμο. Για τη σχεδιάστρια κοστουμιών Ellen Mirojnik, το ταξίδι της με την κινηματογραφική μεταφορά του Christopher Nolan ήταν πολύ μικρότερο, αλλά όχι λιγότερο επικό.

Πριν από λιγότερο από δύο χρόνια – Σεπτέμβριος 2024 – ο Nolan και η παραγωγός-σύζυγός του Emma Thomas πλησίασαν τον Mirojnik για την ταινία, η οποία ακολουθεί τη συνεργασία τους στο Oppenheimer. «Δεν τους έχω δει εδώ και πολύ καιρό», λέει ο Mirojnik. «Άφησε το σενάριο και ήταν η Οδύσσεια».

Λίγες ώρες αργότερα, ο Mirojnik κατάλαβε το όραμα του Nolan για την ταινία, η οποία μόλις είχε πάρει το πράσινο φως για την παραγωγή.

«Γνωρίζοντας τι είχε κάνει ο Κρις σε όλη την κινηματογραφική του καριέρα, ήταν σαφές ότι ήταν πολύ προσηλωμένος στην ιδέα του ρεαλισμού, όχι στη φαντασία», λέει ο Mirojnik. «Μόλις αφήσετε τη λέξη «ρεαλισμός», αλλάζει εντελώς το παιχνίδι», προσθέτει. «Δίνει τον τόνο της ταινίας με έναν τρόπο που είναι αρκετά προκλητικός και αρκετά συναρπαστικός ταυτόχρονα».

Σε αντίθεση με τον Οπενχάιμερ, η Οδύσσεια δεν προοριζόταν να είναι κομμάτι εποχής. αν και υπάρχει επίγνωση του πότε διαδραματίζεται η ιστορία, δεν ζει σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. «Η διαδικασία ήταν από μέσα προς τα έξω», λέει ο Mirojnik. «Ξεκίνησα με το κείμενο, μετά πέρασα στην ιστορία και κατέληξα στον μύθο».

Δεσμευμένη στην ιδέα του μύθου, επικεντρώθηκε στη μετάδοση του «διαχρονικού» συναισθήματος και συναισθήματος των χαρακτήρων, εμποτισμένο με την «ουσία» της αρχαίας χρονικής περιόδου. «Δεν κάνεις μουσειακή παρουσίαση, αλλά ερμηνεία του κειμένου», προσθέτει. «Δημιουργείτε μια νέα μυθολογία που βασίζεται στην πραγματικότητα».

Και στη ρίζα αυτού του μύθου: Ο Οδυσσέας.

«Αυτό που τον κάνει συναρπαστικό από την άποψη των κοστουμιών είναι ότι δεν είναι ποτέ στατικός», λέει για τον ήρωα της ιστορίας, τον οποίο υποδύεται στην οθόνη ο Ματ Ντέιμον. “Οι περισσότεροι επικοί ήρωες φτάνουν και τελείωσαν. Έχουν τελειώσει οπτικά. Αλλά ο Οδυσσέας φθείρεται, ανακατασκευάζεται, μεταμφιέζεται, προσαρμόζεται, μεταμορφώνεται και επιβιώνει. Έτσι η γλώσσα των κοστουμιών του έπρεπε να γίνει εξελικτική, χωρίς να το προσέξεις.”

Η σχεδιαστική πρόκληση για τον Mirojnik ήταν να επιτρέψει στο κοινό να νιώσει τη διάβρωση του Οδυσσέα σε όλη τη διαδρομή του, χωρίς να χάσει την ουσία αυτού που τον καθόριζε. Συνοψίζει τη συνολική της προσέγγιση με μια εκπληκτική λέξη δεδομένης της πολυπλοκότητας του ταξιδιού του: απλότητα.

«Αυτό που μου επέτρεψε αυτή η απλότητα είναι να δημιουργήσω μια σιλουέτα που μπορεί να γίνει οτιδήποτε», λέει. “Ο συνδυασμός δέρματος και μπρούτζου και λινού μάς επέτρεψε να δημιουργήσουμε πολύ διαφορετικές σιλουέτες και σχήματα με αυτά τα υφάσματα. Βλέπουμε τη δύναμη και την ευπάθειά του, τις αδυναμίες του και τη φθορά του – ειδικά όταν η πανοπλία αποκολλάται.”

Για την Οδύσσεια, ο Μυρόνικος έπρεπε να ντύσει στρατιές ανδρών -τόσο για ενεργό μάχη όσο και για τους μνηστήρες που περίμεναν να παντρευτούν την Πηνελόπη ερήμην του Οδυσσέα πίσω στην Ιθάκη- μαζί με ένα καστ θεών όπως η Αθηνά, η Καλυψώ και η Κίρκη.

«Ένα πράγμα για το οποίο (ο Nolan) ήταν πολύ σαφές σε αυτές τις «θεές» είναι ότι είναι ανεξάρτητες», λέει ο Mirojnik. «Ζουν σε έναν ανθρώπινο κόσμο που φροντίζει τον εαυτό του και πρέπει να είναι αυτάρκης».

Για την Αθηνά, την οποία υποδύεται η Zendaya με λίγους διαλόγους σε όλη την ταινία, ήθελε να μεταδώσει μια αίσθηση στρατηγικής και ευφυΐας. «Είναι το αόρατο χέρι μέσα από αυτό», λέει ο Mirojnik. Τα κοστούμια της Αθηνάς ήταν φτιαγμένα από λινό, με στρώσεις «που μπορούσαμε να κάνουμε διαφορετικό σχήμα ανάλογα με τον κόσμο που έμπαινε», προσθέτει. «Κάθε μέρος της κουρτίνας μπορεί να γίνει με τρόπο για να νιώθεις, περισσότερο από το να βλέπεις».

Πίσω στην Ιθάκη, ο Mirojnik επικεντρώθηκε επίσης στο draping για την Penelope, την οποία υποδύεται η Anne Hathaway. Δεν ήθελε η σχεδιαστική γλώσσα της βασίλισσας να βασίζεται στο θέαμα, «επειδή είναι μια πολύ ήσυχη στρατηγός», λέει ο Mirojnik. “Δεν κινείται με τον τρόπο που κινούνται οι άλλοι σωματικά. Είναι μια ήρεμη, στρατηγική, πολύ δυνατή γυναίκα που έχει ένα σχέδιο — και ποτέ δεν θα μάθετε ποιο είναι αυτό.”

Η «συγκράτηση» —και πάλι, η απλότητα— καθόρισε το όραμα της Mirojnik για την γκαρνταρόμπα της Penelope, μέσα από το οποίο ήλπιζε να μεταδώσει μια αίσθηση μνήμης, τελετουργίας, ελέγχου και του χρόνου. Ο χαρακτήρας φοράει τα χρώματα του κοσμήματος που αντικατοπτρίζουν τον Οίκο της Ιθάκης, που συχνά αποδίδονται σε διπλούς τόνους. “Η σχέση της με το ύφασμα ήταν ιερή, καθώς κάθεται στον αργαλειό. Υπάρχει μια δύναμη, αλλά μια πολύ ήσυχη δύναμη, που έπρεπε να μεταδώσουμε, και έτσι το κάναμε μέσω της υφής και του ντραπέ.”

Σε μια από τις βασικές τελευταίες σκηνές, όταν η Πηνελόπη προσφέρεται να παντρευτεί οποιονδήποτε μνηστήρα που μπορεί να περάσει το τόξο του Οδυσσέα και να ρίξει ένα βέλος μέσα από έναν ακριβή στόχο, ο Mirojnik σχεδίασε ένα βυσσινί φόρεμα με στενή σιλουέτα που αντανακλά τη στρατηγική αποφασιστικότητα του χαρακτήρα. “Το κολάρο της είναι προστατευτικό. Το κέλυφός της είναι πολύ ακριβές. Αυτή είναι η πανοπλία της”, προσθέτει η Mirojnik.

Η αίθουσα των μνηστήρων ήταν επιπλωμένη με ένα «κολάζ» ανδρών που είχαν ταξιδέψει από παντού για να κερδίσουν το χέρι της Πηνελόπης. Και ο πιο σημαντικός από αυτούς είναι ο Αντίνοος, ο κακός της ταινίας, τον οποίο υποδύεται ο Ρόμπερτ Πάτινσον. «Ο Ρόμπερτ είναι πολύ χαρούμενος να δουλεύεις μαζί του και πάντα φέρνει τόσα πολλά στο τραπέζι για να ελπίζουμε να δημιουργήσει τον χαρακτήρα του αμέσως», λέει ο Mirojnik.

«Ο Αντίνος επιδόθηκε στην υπερβολή και την ανάγκη, και άξιζε και έπαιρνε», συνεχίζει. «Και έτσι «υπερβολή» ήταν η ρίζα της λέξης που χρησιμοποιήσαμε στο σχεδιασμό όλων των μνηστήρων». Ήταν μια εποχή που σύντομα θα σκοτείνιαζε».

Εκτείνεται σε περιβάλλοντα και χαρακτήρες – ξηρά και θάλασσα. θεός και άνθρωπος – η Mirojnik συνέκρινε τη διαδικασία της με το σχεδιασμό για “επτά διαφορετικές ταινίες”. Η ταινία γυρίστηκε σε μια ποικιλία από κακοτράχαλες και απομονωμένες τοποθεσίες – μια πρόκληση που τελικά λειτούργησε υπέρ της ενδυματολογικής σχεδίασης, η οποία έγινε κυρίως στην τοποθεσία και κατά τη διάρκεια της παραγωγής.

«Θέλαμε να έχουμε πράγματα που να νιώθουμε σαν να είχαν ξεσκιστεί από το έδαφος», λέει ο Mirojnik, ο οποίος προσέλαβε ένα συνεργείο κοπτών, τεχνιτών και κατασκευαστών για κάθε μια από τις διάφορες τοποθεσίες γυρισμάτων τους. “Κάναμε τα πάντα στην τοποθεσία με πολύ λίγους πόρους. Έτσι η πρόκληση ήταν τεράστια, αλλά τόσο ικανοποιητική και τόσο ικανοποιητική”, προσθέτει. “Ακόμα με απασχολεί το μυαλό. Βλέπω την ταινία και λέω, “αυτό είναι σαν ένα όνειρο πυρετού”.

Ενώ όλοι οι μνηστήρες της Πηνελόπης μένουν στην Ιθάκη με την ελπίδα να παντρευτούν την Πηνελόπη, η ελπίδα της Μύρωνικ είναι ότι μπορεί να παντρευτεί το μεγαλείο της Οδύσσειας με μια αίσθηση οικειότητας. Και αν οι θεατές δεν δηλώσουν τα κοστούμια, ακόμα καλύτερα.

«Ο στόχος μου είναι να μην προσέχεις τα κοστούμια σε αυτό το τοπίο, το οποίο είναι τόσο δυνατό σε τόσα πολλά διαφορετικά επίπεδα», προσθέτει. “Έχω δει την ταινία δύο φορές τώρα, και πραγματικά δεν νομίζω ότι προσέχεις τόσο πολύ τα κοστούμια. Και είμαι πολύ ευχαριστημένος γι’ αυτό.”