Saturday, July 4th, 2026

Τα αφεντικά του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μονάχου μιλούν για φιλοδοξίες, γερμανικό ταλέντο, αμερικανικές Ινδίες


Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μονάχου βρίσκεται σε καλό δρόμο. Το φεστιβάλ τοποθετείται ως η κύρια πλατφόρμα για Γερμανούς κινηματογραφιστές και κινηματογραφιστές, αλλά έχει επίσης κλίνει σε μεγάλο βαθμό προς τη συμπαραγωγή και έχει επεκτείνει τη διεθνή παραγωγή του. Φέτος, οι κορυφαίοι τιμητές του CineMerit πήγαν στον Tony Servillo και τον David Duchovny, ενώ ο Pedro Almodovar και Αμερικανοί σκηνοθέτες, όπως ο Ira Sachs και ο Jay Duplass, ήταν στην πόλη, μαζί με ένα πλήθος τοπικών ταλέντων.

Ο Christoph Gröner είναι ο διευθυντής του φεστιβάλ και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής με την Julia Weigl. Μεταξύ της φιλοξενίας ομιλιών και εκδηλώσεων και γενικά της λειτουργίας της εκπομπής, αφιέρωσαν λίγο χρόνο για να πουν στο Deadline πώς πάνε τα πράγματα και να καταρτίσουν σχέδια για το μέλλον.

ΔΙΟΡΙΑ: Το φεστιβάλ καλά κρατεί. Ποια είναι τα highlights/αξέχαστες στιγμές για εσάς μέχρι στιγμής;

Κρίστοφ Γκρόνερ: Από το καλωσόρισμα του Pedro Almodóvar μπροστά σε 1.400 καλεσμένους στην εκδήλωση δικτύωσης με την υπογραφή μας στον ποταμό Isar με δύο σχεδίες, υπήρξαν πολλές αξέχαστες στιγμές μέχρι στιγμής.

Julia Weigl: Μια επιπλέον στιγμή μας κάνει και τους δύο πολύ περήφανους, καθώς σημαίνει ένα βήμα μπροστά για εμάς ως φεστιβάλ και αναγνωρίζει το Filmfest München ως διεθνή βιομηχανική πλατφόρμα. Η FIAPF (ο οργανισμός που διαπιστεύει τα μεγάλα φεστιβάλ κινηματογράφου) μας έχει διαπιστεύσει στη λίστα των φεστιβάλ της – μια θαυμάσια επιβεβαίωση του ρόλου μας για τη βιομηχανία και το κοινό.

ΔΙΟΡΙΑ: Είστε και οι δύο απασχολημένοι με τον συντονισμό των συνομιλιών καθώς και με τη λειτουργία του Φεστιβάλ. Τζούλια, ποιο ήταν το αποκορύφωμα του masterclass σου με τους θρυλικούς Γερμανούς σκηνοθέτες Jutta Bruckner και Margaret von Trotta – και ο Christoph, η ίδια ερώτηση σχετικά με τη συνεδρία σου με τον Tony Servillo;

JW: Ήταν απίστευτη τιμή να μιλήσω με αυτές τις δύο εικόνες του γερμανικού κινηματογράφου. Οι δυο τους γνωρίζονται τόσα χρόνια και όταν ήμουν μαζί τους στη σκηνή ένιωθα ότι τους ήξερα καιρό. Η ταπεινότητα της Margaret von Trotta ήταν τόσο διασκεδαστική όσο και εμπνευσμένη, καθώς τόνιζε επανειλημμένα ότι ήταν εκεί μόνο για να υποστηρίξει (Γιούτα). Οι αλληλεπιδράσεις τους, ειλικρινείς, σοβαρές και αστείες ταυτόχρονα, είχαν μια μοναδική ατμόσφαιρα. Και οι δύο έχουν ζωντάνια και ενθουσιασμό όταν πρόκειται να μιλήσουν για τον κινηματογράφο τη δεκαετία του 1970 και τώρα. Αναρωτιέμαι αν κάποιος άντρας σκηνοθέτης θα προσκαλούσε τέτοιους συναδέλφους καλλιτέχνες να μοιραστούν τη σκηνή.

CG: Ο Tony και εγώ περάσαμε πολύ χρόνο μιλώντας για τη «στιγμή» και τη μαγεία του να αδράξουμε τη στιγμή – τόσο στη σκηνή όσο και μπροστά στην κάμερα. Ήταν εμπνευσμένο να βουτήξω τόσο βαθιά στην τέχνη της υποκριτικής με αυτόν τον εξαιρετικό ηθοποιό και να μοιραστώ μαζί του μια από αυτές τις υπέροχες στιγμές. Τρέφει βαθιά στοργή για τη γερμανική κινηματογραφική παραγωγή και το θέατρο, οπότε η συνάντηση με τη Margaret von Trotta έξω από το χώρο ήταν μια άλλη μαγική στιγμή της επανένωσης των φίλων. Αυτή είναι η ατμόσφαιρα και ο αυθορμητισμός που επιδιώκουμε με το φεστιβάλ μας.

ΔΙΟΡΙΑ: Ο David Duchovny και ο Tony Serviglio είναι οι φετινοί νικητές του CineMerit. Τι αντιπροσωπεύουν το καθένα για το φεστιβάλ και πόσο σημαντικά είναι τα βραβεία CineMerit για την ανύψωση του διεθνούς προφίλ σας;

CG: Το να τιμήσουμε τον Tony Serviglio ήταν η μακροχρόνια επιθυμία μας. Αυτό που έχουμε εδώ επιβεβαίωσε προσωπικά όλα όσα ελπίζαμε. Αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη ιδέα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου: ηθικά πολύπλοκη, αισθητικά αυστηρή, βαθιά ανθρώπινη. Ο David Duchovny είναι ένα παγκόσμιο σύμβολο. Ενσαρκώνει αυτή τη δημιουργική ανησυχία που μας εμπνέει πολύ και που θέλουμε να αναδείξουμε στο φεστιβάλ μας. Είναι ένας καλλιτέχνης που δεν σταματά να ρωτά τι θα ακολουθήσει. Συνεχώς επανεφευρίσκει τον εαυτό του, εξερευνώντας νέες μορφές δημιουργικότητας και αφήγησης. Από την ποίηση στη μουσική στην οθόνη.

JW: Το βραβείο CineMerit είναι σημαντικό γιατί στέλνει ένα σήμα διεθνώς για το πού βρίσκεται το Μόναχο. Επιβραβεύουμε τους καλλιτέχνες που συνεχίζουν να εξερευνούν τον κόσμο του κινηματογράφου και της κινηματογραφικής αφήγησης, που συνεχίζουν να δημιουργούν εδώ και τώρα. Στην περίπτωση του David Duchovny, αυτή τη στιγμή γυρίζει ένα νέο έργο στη Βαυαρία.

Tony Servillo

Joshua Summer/Getty Images

ΔΙΟΡΙΑ: Προηγουμένως μιλήσαμε για την ανακάλυψη της επόμενης γενιάς ταλέντων από τη Γερμανία. Πόσο υγιής φαίνεται ο γερμανός αγωγός ταλέντων και τι είδους υποστήριξη χρειάζονται αυτοί οι κινηματογραφιστές;

CG: Ειλικρινά υγιές και κατά κάποιο τρόπο πιο διαφοροποιημένο από ό,τι έχουμε δει πριν. Το εύρος των φωνών και των προοπτικών είναι εντυπωσιακό. Αυτό που χρειάζονται περισσότερο αυτοί οι κινηματογραφιστές δεν είναι η ανάπτυξη ταλέντων. Το έχουν αυτό. Αυτό που χρειάζονται είναι χρόνο, σταθερή χρηματοδότηση και πρόσβαση σε διεθνή δίκτυα από την αρχή της καριέρας τους.

Η συζήτηση του κλάδου γύρω από τη μεταρρύθμιση της χρηματοδότησης είναι επείγουσα ακριβώς επειδή αυτή η γενιά αξίζει ένα σύστημα που ταιριάζει με τις φιλοδοξίες της και της προσφέρει ένα μέλλον. Και όπως λένε πολλοί: είναι καιρός όλοι οι ενδιαφερόμενοι στην πολιτική για τον κινηματογράφο να βρουν μια κοινή γλώσσα – έτσι ώστε οι νέοι κινηματογραφικοί νόμοι να διασφαλίσουν ότι νέα ταλέντα μπορούν να ευδοκιμήσουν, ευρωπαϊκές ιστορίες μπορούν να ειπωθούν και οι συμπαραγωγές να τραβήξουν μεγάλη προσοχή.

ΔΙΟΡΙΑ: Σε ένα πλαίσιο μεταρρυθμίσεων χρηματοδότησης και ευρύτερων αλλαγών στον κλάδο, ποια είναι η διάθεση στη γερμανική κινηματογραφική κοινότητα στο φετινό φεστιβάλ;

JW: Επιφυλακτικά αισιόδοξος, θα έλεγα, που στην πραγματικότητα είναι ένα βήμα παραπάνω από εκεί που ήμασταν πριν από λίγο καιρό. Η ομοσπονδιακή χρηματοδότηση ταινιών θα διπλασιαστεί στα 250 εκατομμύρια ευρώ ετησίως. Αυτό είναι ένα σημαντικό μήνυμα – και η βιομηχανία το χαιρέτισε. Αλλά και πάλι: Αυτό θα πρέπει να σταθεροποιηθεί τα επόμενα χρόνια. Υπάρχει πραγματική αγωνία για τα στοιχεία που δεν έχουν ακόμη τεθεί σε εφαρμογή: το μοντέλο των φορολογικών κινήτρων, οι επενδυτικές υποχρεώσεις για τις πλατφόρμες ροής. Αυτά έχουν υποσχεθεί εδώ και αρκετό καιρό και η κοινότητα παρακολουθεί στενά.

CG: Οι συζητήσεις κατά τη διάρκεια των Ημερών της Βιομηχανίας μας ήταν σοβαρές και εποικοδομητικές. Η ενέργεια στο βιομηχανικό πρόγραμμα είναι πολύ προχωρημένη. οι αίθουσες είναι γεμάτες – οι άνθρωποι θέλουν να μάθουν πώς μπορούμε να διαμορφώσουμε ένα ευημερούν μέλλον για τις τέχνες στη μέση της Ευρώπης.

ΔΙΟΡΙΑ: Μέχρι στιγμής, έχουν υπάρξει κάποιες συγκεκριμένες ταινίες, καλεσμένοι ή ομιλίες που έχουν έρθει να καθορίσουν τη φετινή έκδοση;

CG: Θυμόμαστε τον Daniel Kelman να μιλάει στο Creators Conference. Αναμφισβήτητα ο πιο γνωστός Γερμανός συγγραφέας διεθνώς, αναλογίστηκε τις επιπτώσεις της τεχνητής νοημοσύνης. Αστείο και λυπηρό ταυτόχρονα. Προσέφερε μια ματιά στο μέλλον που μας έκανε να αισθανόμαστε αισιόδοξοι και αισιόδοξοι. Οραματίστηκε ένα μέλλον όπου οι ψηφιακοί φίλοι θα μας διασκεδάζουν – μια δυστοπική στιγμή. Αλλά είπε επίσης ότι η τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη θα γίνει γρήγορα χωρίς ενδιαφέρον. Η κινηματογραφική τέχνη, η τέχνη γενικότερα, αφορά την ανθρώπινη έκφραση, την ανθρώπινη σύνδεση, την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Επομένως, η τέχνη χωρίς ανθρώπους δεν έχει ενδιαφέρον. Ωραία σκέψη.

JW: Συνολικά, προσφέραμε περισσότερες από 150 συζητήσεις, πάνελ και ευκαιρίες δικτύωσης στο πλαίσιο των Industry Days. Όλα είναι ενδιαφέροντα και αμφιλεγόμενα – είναι ξεκάθαρα μια περίοδος κατά την οποία μπορούμε και πρέπει να διαφωνήσουμε σε θέματα, να πάρουμε θέσεις και να εργαστούμε για ένα κοινό μέλλον. Όσο αυτές οι συζητήσεις παραμένουν με σεβασμό και ανοιχτόμυαλα, το φεστιβάλ θα πρέπει να είναι μια πλατφόρμα για τέτοιου είδους συζητήσεις και διάλογο.

ΔΙΟΡΙΑ: Είπατε ότι θέλετε το Μόναχο να γίνει το σπίτι του αμερικανικού indie κινηματογράφου. Πώς θα βασιστείτε σε αυτό στο μέλλον;

JW: Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών, πολλοί από τους οποίους έχουν δημιουργήσει το κοινό τους εντελώς έξω από το παραδοσιακό σύστημα, αποδεικνύουν ότι η δέσμευση και μια δυνατή ιστορία μπορούν να ταξιδέψουν πέρα ​​από κάθε προϋπολογισμό μάρκετινγκ. Μια εμμονή και Πίσω δωμάτια είναι προφανή παραδείγματα, αλλά το ίδιο πνεύμα διατρέχει το δικό μας πρόγραμμα φέτος: Άσχημο κλάμα, Δύο γείτονες, Δάχτυλο τσίλι, Νίκη ή Εκρηξη. Πρόκειται για ταινίες που γεννήθηκαν από δημιουργική ανάγκη και ένα πραγματικά ανεξάρτητο πνεύμα. Τα λέμε όταν σε δω καθώς η ολοκληρωμένη ταινία μας ακολουθεί αυτή την προσέγγιση, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του αληθινού Αμερικανού θρύλου της indie Jay Duplass.

Επιπλέον, θέλουμε να εμβαθύνουμε τις σχέσεις μας με παραγωγούς, αντιπροσώπους πωλήσεων και φεστιβάλ στις ΗΠΑ, έτσι ώστε το Μόναχο να συνεχίσει να αποτελεί φυσικό σταθμό για τον ανεξάρτητο αμερικανοαμερικανικό κινηματογράφο στο δρόμο προς το ευρωπαϊκό κοινό.

ΔΙΟΡΙΑ: Κοιτάζοντας πέρα ​​από τη φετινή χρονιά, ποιες είναι οι προτεραιότητες για το Μόναχο και ποιες οι διεθνείς φιλοδοξίες του φεστιβάλ τα επόμενα χρόνια;

CG: Συνεχίζουμε να χτίζουμε το Μόναχο ως την νούμερο ένα πλατφόρμα για τη γερμανική κινηματογραφική παραγωγή, διευρύνοντας παράλληλα τη διεθνή μας εμβέλεια με τρόπο που να φαίνεται αληθινός και όχι κοσμητικός. Τα δύο πράγματα σχετίζονται. Όσο ισχυρότερη είναι η φήμη μας για την ανακάλυψη και την υπεράσπιση νέων φωνών, τόσο περισσότερο ο κόσμος δίνει προσοχή σε αυτό που κάνουμε. Σημαντικό ορόσημο προς αυτή την κατεύθυνση είναι η ήδη αναφερθείσα αναγνώριση από τη FIAPF, η οποία καθιστά το Μόναχο ένα από τα μόλις 50 διεθνώς αναγνωρισμένα κινηματογραφικά φεστιβάλ παγκοσμίως. Το θεωρούμε αυτό, όχι ως ετικέτα, αλλά ως επιβεβαίωση ότι αυτό που χτίζουμε εδώ λαμβάνεται σοβαρά υπόψη σε ευρωπαϊκή κλίμακα.

Αλλά ας είμαστε ξεκάθαροι: Το Filmfest Munich θα είναι πάντα για διασκέδαση, προσφέροντας μια χαλαρή ατμόσφαιρα συνάντησης και συζήτησης για ταινίες. Το διεθνές μας σύνθημα παραμένει το ίδιο: Γνωρίστε τους Γερμανούς. Φέρτε τα μαγιό σας.



Σύνδεσμος πηγής