Φωτογράφος την Πρωτοχρονιά 2022 Μαρί Τομάνοβα υποσχέθηκε να τραβάει μια αυτοπροσωπογραφία με μια στιγμιαία κάμερα κάθε μέρα για ένα χρόνο. Θα είναι μια χρονιά επικών ταξιδιών Καλλιτέχνης Τσέχικης καταγωγής, που ζει στη Νέα Υόρκη. Μετακόμισε ανάμεσα στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη Δουβλίνο, Λισαβόνα, Τσεχία, Ρώμη, Φλωρεντία, Βενετία, Μέιν, Τόκιο, Παρίσι, Αμβέρσα. Αλλά δεν προέβλεψε την έκταση της δουλειάς που είχε μπροστά του. «Αυτό το έργο μου έβγαλε πολλά», είπε στο AnOther. «Με έκανε να κοιτάξω τον εαυτό μου, αλλά με έναν τρόπο που δεν το φανταζόμουν ποτέ». Το να στήσεις ένα τρίποδο στα «άγρια» δεν ήταν εύκολο.

Παρά την αυστηρότητα της δουλειάς τους, οι καλλιτέχνες που εκτιμούν τη δημιουργική αυτονομία συχνά αισθάνονται περιορισμένοι από τις καθημερινές τους ευθύνες. “Συνήθιζα να αποκαλώ το πνευματικό μου ζώο λύκο», εξηγεί, «που σημαίνει ότι η εικόνα στο κεφάλι μου είναι ελευθερία. Απλώς συνδέθηκα με το δημιουργικό έργο που έπρεπε να κάνω κάθε μέρα».

Ωστόσο, συνέχισε να δημιουργεί ζωντανές και συγκινητικές φωτογραφίες καθημερινά μέχρι το 2023, όταν τον Ιούλιο συμφώνησε να τερματίσει το έργο για λόγους που δεν μπορούσε να εξηγήσει. «Μόλις σταμάτησα», θυμάται. «Είχα μια μέρα, ήμουν σε κατάθλιψη και μετά μια μέρα έγινε δύο. Τελικά, έπρεπε να ξεκινήσω από την αρχή». Αλλά αυτό το διάλειμμα στη συνεχή λειτουργία του έργου, ονομάστηκε Τρεις κενές εβδομάδες τον Ιούλιογίνεται ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του.

Για την Tomonova, αυτές οι εβδομάδες χωρίς φωτογραφίες έχουν έρθει να αντιπροσωπεύουν το μυστήριο του εαυτού μας, την ατελή γνώση του εαυτού μας. «Αυτό το διάλειμμα σήμαινε πραγματικά πολλά για μένα», είπε. “Επισκέφτηκα τον ναό Ryoan-ji a Zen του Κιότο. Είναι ένας βραχόκηπος με 15 βράχους, αλλά όπου κι αν σταθείς στον κήπο, μπορείς να δεις μόνο 14 – ένας λείπει πάντα. Η δύναμη, ελλιπής ή ακατανόητη, ήταν τόσο ζωντανή για μένα όσο αυτές οι κενές τρεις εβδομάδες.” Η σειρά των πορτρέτων δείχνει το επαναλαμβανόμενο όραμα του καλλιτέχνη για τον εαυτό του, αλλά το κενό στη σειρά του επιτρέπει να εμφανίζεται με κάποιο τρόπο ερήμην του. «Αυτές οι κενές τρεις εβδομάδες με έκαναν αυτό που είμαι», είπε.

Το έργο, με άλλα λόγια, περιλαμβάνει 344 ζωντανές και συναρπαστικές εικόνες της χρονιάς του καλλιτέχνη. Παρουσιαζόμενα χωρίς πλαίσιο εκτός από τις αυτοκαθορισμένες παραμέτρους του έργου, τα πορτρέτα απεικονίζουν την Tomanova σε διάφορα φώτα, μέρη και συναισθήματα. Η κάμερα που χρησιμοποιεί – α Το Fujifilm Instax Square SQ6 διαθέτει δυνατότητα διπλής έκθεσης που του επιτρέπει να δημιουργεί ένα μαγευτικό, φανταστικό εφέ στο περιβάλλον του. Είτε γυμνός, μόνος, με σύντροφο, λευκασμένος, αντανακλάται, κρυμμένος στις σκιές, φωτισμένος από το μωβ λυκόφως, κοντινό πλάνο, κρυμμένος από λουλούδια, πνιγμένος στο νερό ή νάνος από μνημειακή αρχιτεκτονική, επαναλαμβάνεται σε κάθε εικόνα – αυτό είναι το μόνο χαρακτηριστικό που υπάρχει πάντα ανάμεσα στις μεταβαλλόμενες σκηνές.

Πριν γίνει φωτογράφος, η Tomanova ήταν καλλιτέχνης και αυτό φαίνεται στη σύνθεση των αυτοπροσωπογραφιών της. Πολλά από τα αντικείμενα που επιλέγει να συμπεριλάβει—λουλούδια, φρούτα και βιβλία—έχουν μια ποιότητα που μοιάζει με νεκρή φύση. “Μου αρέσει ο τρόπος που συνδέεστε», είπε. «Τον τελευταίο καιρό ασχολούμαι με φιγούρες και νεκρές φύσεις—πίνακες, σχέδια και τώρα κεραμικά. χρησιμοποιήστε χρώματα παρόμοια με τα λουλούδια και τα φρούτα. Το υποσυνείδητο εργάζεται. το ερέθισμα είναι πραγματικό αλλά τυχαίο».

Το Three Weeks Gone in July είναι ένα οικείο έργο. Όπως το να διαβάζουμε το ημερολόγιο κάποιου άλλου, μερικές φορές μας προσκαλεί σε πολύ ιδιωτικές στιγμές. Μερικά από τα πορτρέτα είναι παραδοσιακά γυμνά, με την Τομάνοβα τεντωμένη, τεντωμένη και αψιδωτή μπροστά στην κάμερα. Άλλοι είναι πραγματικά γυμνοί — στιγμές χωρίς διακόσμηση που δεν απολαμβάνουμε το γυμνό σώμα μας όπως τα ρούχα μας. Σε ένα πορτρέτο, η καλλιτέχνης κλίνει προς την κάμερα με γυμνή την πλάτη της σε εμβρυϊκή θέση, μια εικόνα βαθιάς ευαλωτότητας.

Αν και δεν ξεκίνησε αυτό το έργο με την πρόθεση να δημοσιεύσει αυτά τα πορτρέτα («Δεν τα τράβηξα για να είναι δημόσια ή ιδιωτικά, τα τράβηξα για να είμαι δημιουργική»), αναρωτιέμαι πώς νιώθει τώρα. να κυκλοφορήσει ένα τέτοιο έργο στο δημόσιο τομέα; «Είμαι έτοιμος να τους αφήσω να φύγουν», είπε. “Όπως οι φωτογραφίες που κάνω, η σχέση μου μαζί τους αλλάζει πάντα. Με ενέπνευσε τόσο αυτό το έργο που τώρα κοιτάζω πίσω στο χρόνο και αποφασίζω να βγάζω μια αυτοπροσωπογραφία κάθε πέντε χρόνια. Αυτό το είδος συνεχούς διαχρονικού έργου αυτοπροσδιορισμού είναι πολύ ριζωμένο στη δουλειά μου και νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον να το στρέφω στον εαυτό μου.”

Τρεις κενές εβδομάδες τον Ιούλιο Η Mari Tomanova θα εμφανίζεται στο Harkavík της Νέας Υόρκης μέχρι τις 18 Ιουλίου 2026.