κουτί Ghostbusters Πηγαίνετε στο Lucas/Filon;

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, στον απόηχο μιας εμπορικά επιτυχημένης αλλά κριτικά διχαστικής Star Wars Τα πρίκουελ μετατόπισαν το κέντρο βάρους του franchise του George Lucas μακριά από τα χαρακτηριστικά και τα κινούμενα σχέδια. Ενώ εργαζόταν με τον Dave Filoni, βοήθησε στην παραγωγή μιας σειράς κινουμένων σχεδίων Οι πόλεμοι των κλώνων, Star Wars Rebels Και Κακή παρτίδα — που βάθυνε τη μυθολογία και έγινε κεντρικό στον κανόνα του franchise με την πάροδο του χρόνου. Αυτές οι εκπομπές θα αποδειχθούν αργότερα ότι είναι ο συνδετικός ιστός που τροφοδοτεί το σύμπαν της ζωντανής δράσης Star Wars της Disney.

Νέα σειρά κινουμένων σχεδίων Ghostbusters: Night Shift Στοχεύει να κάνει το ίδιο για τον κόσμο των πακέτων πρωτονίων και των αισθανόμενων παραψυχολόγων. όπου Οι πόλεμοι των κλώνων Γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ των πρίκουελ του Λούκας και της αρχικής τριλογίας, νυχτερινή βάρδια — Το Netflix πείραξε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Annecy την περασμένη εβδομάδα — τα κενά μεταξύ των πρωτότυπων της δεκαετίας του 1980 του Ivan Reitman και των σίκουελ του 2020 Ghostbusters: The Afterlife (Jason Reitman) και Gil Kenan Ghostbusters: Frozen Empire.» (Η επανεκκίνηση του Paul Feagin το 2016 με εναλλαγή φύλου – μια ταινία που κυκλοφόρησε μέσα σε μια αναταραχή μισογυναικών διαδικτυακών κακοποιήσεων πριν απογοητεύσει εμπορικά – αποβλήθηκε. Ghostbusters κανόνας).

Γυρίστηκε στη Νέα Υόρκη το 1994, πέντε χρόνια μετά το πρωτότυπο Ghostbusters Η σειρά γεμίζει μια ανεξερεύνητη εποχή του franchise, ενώ εισάγει μια νέα γενιά, που λιώνει τον Stay-Puff Marshmallow Man για να σώσει την πόλη. GhostbustersΥπερφυσικοί κακοί και παραφυσική μυθολογία, μοτίβα που θα μπορούσαν τελικά να μεταναστεύσουν σε μελλοντικές ταινίες ζωντανής δράσης.

«Είναι σημαντικό μόνο αν σας απασχολεί ο χώρος και ο χρόνος», αστειεύτηκε ο Jason Reitman όταν ρωτήθηκε πόσο σημαντικό είναι να ταιριάζει επίσημα η νέα σειρά. Ghostbusters Χρονολόγιο. “νυχτερινή βάρδια τίθεται πολύ συγκεκριμένα στο ευρύτερο πλαίσιο του Ghostbusters ιστορίες Μπορείτε να παρακολουθήσετε ταινίες, να έρθετε σε εκπομπές, να παρακολουθήσετε περισσότερες ταινίες και να μην χάσετε τίποτα. Όλα συνδέονται. “

Η σειρά παράγεται από τη Sony Pictures Animation, το Netflix και την GhostCorps, μια παραγωγή κινουμένων σχεδίων από την Flying Bark Productions (Stranger Things: Stories from ’85), προέρχεται από τη δημιουργική ομάδα πίσω Ζωή μετά θάνατον Και Παγωμένη Αυτοκρατορία. Ο Reitman και ο Kenan είναι εκτελεστικοί παραγωγοί μαζί με την Amy Karp, δημιουργό των μεγάλου μήκους σίκουελ και τον αρχικό Ghostbuster Dan Aykroyd. Οι showrunners είναι οι Ben Hibon και Elliott Cullen.

Η ιδέα για τη σειρά προέκυψε για πρώτη φορά ενώ ο Reitman και ο Kenan έγραφαν το Afterlife. «Δώσαμε στον εαυτό μας ένα μυστήριο να λύσουμε», λέει ο Ράιτμαν. “Σκεφτήκαμε αυτό το κορίτσι που βρήκε ένα πακέτο πρωτονίων σε έναν αχυρώνα, ποια είναι και πώς έφτασε εκεί, πώς έφτασε αυτό το πακέτο πρωτονίων;” Αυτό φυσικά οδήγησε σε ένα άλλο ερώτημα: “Περιμένετε λίγο, τι γίνεται με εκείνη τη δεκαετία στο ενδιάμεσο; Τι συνέβη τη δεκαετία του ’90; Αυτή ήταν η γέννηση αυτής της εκπομπής.”

Για τον Kenan, η πρώτη του ταινία από εκπαιδευμένο animator ήταν το 2006 Monster HouseΗ ελκυστικότητα του anime δεν είναι μόνο ότι επιτρέπει μεγάλα φαντάσματα ή περίεργους κόσμους, αλλά ότι το μέσο δίνει χώρο για να πεις ιστορίες που οι ταινίες δεν μπορούν. «Ξεκινήσαμε να βλέπουμε (κινούμενα σχέδια της δεκαετίας του 1980/90) Το πρωτότυπο Ghostbusters” λέει. “Δεν είναι αυτό που ενέπνευσε αυτές τις ταινίες. Μας έκανε να δούμε τις απίστευτες δυνατότητες του Ghostbusters Υπάρχουν ιστορίες όταν τεντώνεις λίγο τον αγκώνα σου. Μια σειρά σάς επιτρέπει να αφηγηθείτε μια ιστορία χαρακτήρων ή ιστορίες χαρακτήρων με περισσότερο χώρο.

Η στοργή του Το πρωτότυπο Ghostbusters παραμένει Η σειρά πρωινού του Σαββάτου, που προβλήθηκε από το 1986 έως το 1991, έστειλε τον Venkman, τον Egon και την παρέα σε περίεργες υπερφυσικές περιπέτειες χωρίς περιορισμούς από προϋπολογισμούς ζωντανής δράσης. Αλλά σε τόνους, η νέα παράσταση είναι διαμορφωμένη σύμφωνα με τις πρωτότυπες ταινίες του Ivan Reitman.

“Όποιος μπαίνει σε αυτή τη σειρά κινουμένων σχεδίων νομίζοντας ότι θα δει μια σειρά της δεκαετίας του ’80, ω, μήπως τους περιμένει έκπληξη”, λέει ο Reitman. “Είναι πιο αστείο, πιο τρομακτικό. Τα γραφικά είναι απίστευτα συγκινητικά και κάνει αυτό που έκανε η πρώτη ταινία του ’84, σκέφτεσαι, εντάξει, ίσως γελάσω και μετά σε τρομάζει.”

Αυτή η ισορροπία μεταξύ κωμωδίας και τρόμου έγινε η κατευθυντήρια αρχή της παραγωγής. «Το μαγικό κόλπο της πρώτης ταινίας ήταν ότι ήταν πραγματικά τρομακτική και αστεία με γέλια», λέει ο Κενάν. «Είναι μοναδικό στην ιστορία του σύγχρονου κινηματογράφου.Όταν προσπαθείς να αποστάξεις τι είναι το DNA Ghostbusters Αυτός είναι ο τόνος».

Ο Hibon λέει ότι οι κινηματογραφιστές αντιστάθηκαν εσκεμμένα στην αναδημιουργία της εμφάνισης του παλιού καρτούν. «Νομίζω ότι σε όλους μας άρεσε με διαφορετικούς τρόπους», λέει Το πρωτότυπο Ghostbusters. “Είναι πολύ εφευρετικό, είναι πολύ διαφορετικό και έχει πολύ καλή ταυτότητα. Το ελέγχουμε για λίγο επειδή αυτή η σειρά είναι κανόνας, ίσως προσπαθούμε να παραμείνουμε στη σφαίρα των ταινιών. Αλλά ταυτόχρονα, είναι anime, ώστε να μπορούμε ακόμα να επεκταθούμε και να εξερευνήσουμε.”

Αντί να κοιτάξουν την τηλεόραση το πρωί του Σαββάτου, οι Hibon και Cullen λένε ότι άντλησαν έμπνευση από τη Νέα Υόρκη – συγκεκριμένα τη Νέα Υόρκη το 1994.

«Η Νέα Υόρκη είναι η μεγαλύτερη πόλη στη γη και η πιο αηδιαστική ταυτόχρονα», λέει ο Κάλεν. «Θέλουμε η παράσταση να νιώθει σαν να βρίσκεσαι εκεί τη δεκαετία του 1990, όταν η Νέα Υόρκη δεν είχε καθαριστεί ακόμα και ήταν μια πόλη όπου όλα μπορούσαν να συμβούν».

Εκείνη η περίοδος ορίζει και τους ήρωες. «Οι χαρακτήρες μας είναι στα είκοσί τους», λέει η Callan. “Βρίσκονται σε εκείνο το σημείο της ζωής τους που συνειδητοποιούν ποια θα είναι η ζωή μου; Η Νέα Υόρκη είναι το είδος της πόλης που σε μασάει και σε φτύνει, αλλά μερικές φορές σε φτύνει ως φαντάσματα.”

Αν και η σειρά αγκαλιάζει την ελευθερία των κινουμένων σχεδίων CG, η Hibon λέει ότι η οπτική της γλώσσα προέρχεται λιγότερο από κινούμενα σχέδια παρά από κινηματογράφο ζωντανής δράσης. «Υπάρχει σίγουρα μια κινηματογραφική γλώσσα», λέει, αναφέροντας τη φωτογραφία τρόμου, τους φωτισμούς και την κάμερα της εποχής. Ο στόχος, προσθέτει ο Cullen, «είναι να έχουμε ένα σόου της δεκαετίας του ’90, αλλά θέλουμε να αντικατοπτρίζουμε εκείνη την εποχή και να αισθανόμαστε ακόμα πολύ μοντέρνοι».

ότι νυχτερινή βάρδια τελικά γίνεται Ghostbusters’ Η απάντηση είναι Οι πόλεμοι των κλώνων Όλα εξαρτώνται από το αν το κοινό θα δεχτεί τόσο εύκολα τους νέους του χαρακτήρες Star Wars Οι θαυμαστές κρατούσαν φιγούρες όπως η Ahsoka, ο Captain Rex ή ο General Greaves στο πρωτότυπο κινουμένων σχεδίων που εκτινάχτηκαν στο ναύλο της ζωντανής δράσης.

Αλλά ο Reitman λέει ότι ο στόχος δεν ήταν απλώς να επεκταθεί το χρονοδιάγραμμα του franchise. Έπρεπε να το περάσει σε μια νέα γενιά αφηγητών ικανών να επεκτείνουν το σύμπαν.

«Αισθάνομαι πολύ προστατευτικός GhostbustersΓια όλους τους προφανείς λόγους», λέει ο Reitman. «Το πιο συναρπαστικό μέρος της διαδικασίας για μένα είναι να περάσω τη δάδα και να συναντήσω τους δύο αφηγητές (πάρτε Ghostbusters) σε μέρη που δεν είχα φανταστεί ποτέ. Η κατανόηση της γλώσσας από τον Έλιοτ Ghostbusters – όταν γράφει, ακούγεται σαν Aykroyd – και η ικανότητα του Ben να δημιουργεί α Ghostbusters Ένα σύμπαν που το κοινό δεν έχει κυριολεκτικά δει ποτέ πριν, φαντάσματα που δεν έχουν φανταστεί ποτέ, συσκευές που δεν έχουν ξαναδεί και μια έκδοση της Νέας Υόρκης. Ghostbusters Σε αυτό».

Για τους μακροχρόνιους θαυμαστές, ο Reitman προσφέρει ανακαλύψεις και όχι νοσταλγία. «Κοινό που το λατρεύει ήδη GhostbustersΠρόκειται να δουν μια εκδοχή της ιστορίας που δεν έχουν ξαναδεί. Για όποιον δεν το έχει δει ποτέ GhostbustersΔεν μπορώ να φανταστώ καλύτερη είσοδο στο franchise.

«Ο συνδετικός ιστός είναι εκεί», λέει ο Kenan. «Είτε ξεκινάς το ’84 είτε όχι Ζωή μετά θάνατονΉ ίσως βλέπετε κάτι για πρώτη φορά Ghostbusters. Θα περάσετε υπέροχα παρακολουθώντας την παράσταση. “