Ο Ρομπ Χαν επιδιώκει το αμίμητο και το αξιοσημείωτο για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, στρέφοντας τον φακό του σε δημόσια πρόσωπα όπως ο Τομ Χανκς, ο Ντέιβιντ Μπερν, η Κλόε Σεβίνι, ο Ρέι Λότα, ο Γουίλεμ Νταφόε και άλλοι. Ταξιδεύει σε όλο το μήκος και το πλάτος των ΗΠΑ σε ιστορικούς αυτοκινητόδρομους όπως ο US 89 στην Αριζόνα, μια δημοφιλής διαδρομή προς το Grand Canyon ή το US 90 στο Τέξας, που διέρχεται από τον καλλιτεχνικό θύλακα Marfa. Σε αντίθεση με τη λήψη πορτρέτων ανθρώπων, τα χαρακτηριστικά τοπία των εξωτικών και απομακρυσμένων τοποθεσιών της χώρας αναδεικνύουν την ατομικότητα, την παρουσία και το πέρασμα του χρόνου.

Τα θέματα του Hann ποικίλλουν από χειροποίητα οδικά σήματα και vintage κτίρια μέχρι ειδικά τοπικά αξιοθέατα όπως δέντρα καλυμμένα εντελώς με παπούτσια. Μερικές φορές απαθανατίζει έργα τέχνης για συγκεκριμένες τοποθεσίες, όπως το “Sun Tunnels” της Nancy Holtin (1973-76) στην έρημο Great Basin της Γιούτα ή το κροσέ ρετρό τρέιλερ κατασκήνωσης της Magda Sayegin στο El Cosmico στη Marfa. Υπάρχει μια χροιά χιούμορ, όπως μια πινακίδα που γράφει “ICY” σε ένα ξηρό τοπίο της ερήμου της νοτιοανατολικής Καλιφόρνια ή ένα μισοθαμμένο αυτοκίνητο.

«Αν και οι φωτογραφίες μου είναι συνήθως πολύ απλές, μου αρέσει όταν ο θεατής δεν είναι σίγουρος τι βλέπει, όταν έχει ερωτήσεις», λέει ο Hahn στο Colossal. «Συχνά με ελκύουν πράγματα που είναι ενδιαφέροντα, ακούσια αστεία ή εκπλήξεις».

Για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του, ο Hahn τράβηξε με ένα αναλογικό Mamiya 7 και πρόσφατα πρόσθεσε μια ψηφιακή κάμερα στη ρουτίνα του: μια Hasselblad X2D. Μια βασική διαφορά είναι ότι το Mamiya παίρνει ένα ρολό φιλμ μόνο 10 καρέ, επομένως υπάρχει μια πιο πειθαρχημένη προσέγγιση για να μην σπαταλάτε ρολά. Με τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, ο αριθμός των εικόνων περιορίζεται μόνο από το χώρο σε μια κάρτα SD. «Όταν επιστρέφω σπίτι αποφεύγω να κάνω κύλιση σε μεγάλες ποσότητες εικόνων στον υπολογιστή μου και προσπαθώ να παίρνω σωστές αποφάσεις όταν φωτογραφίζω», λέει ο Χαν. “Και στις δύο κάμερες χρησιμοποιώ μόνο έναν σταθερό φακό και όταν γυρίζω φιλμ χρησιμοποιώ μόνο ένα φιλμ.”

Παρά την προτίμησή του για την ασπρόμαυρη φωτογραφία, οι έγχρωμες εικόνες αναδείχθηκαν ως σημαντικό δόγμα της πρακτικής του Χανίν. «Το να εργάζομαι για περιοδικά και δισκογραφικές εταιρείες σήμαινε ότι έπρεπε να φωτογραφίζω έγχρωμα», λέει. “Μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά προσπάθησα να κάνω τις έγχρωμες φωτογραφίες ξεχωριστές ή να τις κάνω να νιώθουν σαν τις δικές μου. Μου πήρε χρόνια για να δημιουργήσω σταθερά καλές έγχρωμες φωτογραφίες.” Σήμερα, το συναισθηματικό δυναμικό του χρώματος, που διερευνάται μέσα από διάφορα επίπεδα κορεσμού και ζεστασιάς, παίζει σημαντικό ρόλο.

Ο Hahn συνεργάζεται με την The Artist Edition για να εκδώσει ένα νέο βιβλίο με τίτλο Wonder Valley, Ακολουθήστε τις ενημερώσεις στο Instagram για κυκλοφορία αργότερα φέτος.