Ειδοποίηση spoiler: Αυτή η ιστορία περιέχει σημαντικά spoilers για το “Evil Dead Burn”, που παίζεται τώρα στους κινηματογράφους.

Το «Evil Dead Burn» παραβιάζει έναν θεμελιώδη κανόνα του κινηματογράφου: Μην σκοτώνεις τον σκύλο.

«Αν δεν το κάνεις αυτό στο «Evil Dead», τότε σε ποια ταινία». κάνω το κάνεις αυτό Αυτές είναι οι πιο τρελές, πιο άγριες και βασικά κακές ταινίες», λέει ο σκηνοθέτης Sebastian Wanicek. ΠοικιλίαΕνώ παραδέχτηκε ότι οι θεατές θα μισούσαν τη σκηνή. “Δεν υπάρχουν όρια, δεν μπορώ να έχω όρια!”

Φυσικά, ο σκύλος επιστρέφει στη ζωή με μια «κακή» νέα μορφή, όπως λέει γελώντας ο Wanicek, μαζί με τους υπόλοιπους ανθρώπους που μετατρέπονται σε κακούς νεκρούς αφού σκοτώθηκαν με βάναυσο τρόπο. Αλλά αυτή είναι μόνο η αρχή της ατέλειωτα βάναυσης ταινίας του Wanicek, η οποία παρουσιάζει τα πάντα, από μια γυναίκα που δένεται μέχρι το προσκέφαλο του καθίσματος αυτοκινήτου και το καυτό κερί της χύνεται στο στόμα της.

Η τελευταία δόση του μακροχρόνιου franchise τρόμου, που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον Sam Raimi με το πρωτότυπο κλασικό του 1981, ακολουθεί μια οικογένεια στο χείλος του μακελειού μετά τον θάνατο του Will (George Puller) σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Η σύζυγός του Αλίκη (Σουχίλα Γιακούμπ), η οποία υπέστη κακοποίηση από αυτόν όσο ζούσε, αφήνεται να θρηνήσει με την υπόλοιπη οικογένεια καθώς οι Νεκροί διεκδικούν τις ψυχές τους ένας-ένας.

Ο Vaniček συνεχίζει από εκεί που σταμάτησε το “Evil Dead Rises” του 2023, αλλά αυτή η ταινία συνδέεται μόνο με αυτήν την ταινία και την επανεκκίνηση της σειράς “Evil Dead” του 2013, που συλλογικά αποτελούν μια χαλαρή τριλογία. Το «Burn», το οποίο γυρίστηκε κυρίως στη Νέα Ζηλανδία, σηματοδοτεί τη δεύτερη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του Γάλλου σκηνοθέτη Wanikek μετά το «Infested», μια πολύ μικρότερη γαλλική ταινία για μια ομάδα από αράχνες που αναπαράγονται γρήγορα που εισβάλλουν σε ένα διαμέρισμα.

Σε αντίθεση με τις δύο τελευταίες δόσεις του “Evil Dead”, ο Vanicek είπε στον Raimi και στον παραγωγό Rob Tapert ότι δεν τον ενδιέφερε να αιμορραγούν οι ηθοποιοί του: “Όταν το βλέπω στις ταινίες, δεν το μισώ. Δεν με ενοχλεί πολύ γιατί ξέρω πόσο κοντά το βλέπω. Το “History X”, μπορώ να κοιτάξω την οθόνη εκείνη τη στιγμή.”

Μίλησε με τον Βάνιτσεκ Ποικιλία Σχετικά με τη δημιουργία της πιο βάναυσης δόσης του “Evil Dead” μέχρι σήμερα, το πώς έκανε μερικές δυσάρεστες δολοφονίες και τι θα μπορούσε να σημαίνει αυτή η τελευταία σκηνή μετά τις πιστώσεις για το μέλλον του franchise.

Αυτό το νέο κύμα ταινιών “Evil Dead” έχει νέους χαρακτήρες και έναν νέο σκηνοθέτη στο τιμόνι. Ξεκινώντας από το “Infested”, τι κάνατε για να το φέρετε σε αυτό το μακροχρόνιο franchise;

Αυτός είναι κυρίως ο λόγος που θέλω να το κάνω. Η Ghost House Pictures, ο Sam Raimi και η ομάδα του μου είπαν ότι αυτή η ταινία θα ήταν 100 τοις εκατό του στυλ μου. Τους είπα αυτό που κατάλαβα για το «Evil Dead» και αφού συνειδητοποίησαν ότι ήμασταν στην ίδια σελίδα, με άφησαν να κάνω την ταινία που είχα στο μυαλό μου. Όσον αφορά το στυλ, τη βία, την ωμότητα και το είδος της βίας, είχα λευκή κάρτα.

Σας εξέπληξε αυτή η δημιουργική ελευθερία;

Ναί! Το παίρνετε πολύ σοβαρά και δεν θέλετε να τους απογοητεύσετε γιατί είναι ένα τόσο υπέροχο δώρο. Θέλετε να είναι περήφανοι για την ταινία. Χωρίς αυτή την ελευθερία, για να είμαι ειλικρινής, νομίζω ότι θα είχα κάνει άλλη ταινία στη Γαλλία.

Το πρώτο kill δίνει πάντα τον τόνο για αυτές τις ταινίες. Πώς φτάσατε σε εκείνη τη σκηνή της λίμνης ως το τέλειο ανοιχτήρι;

Πρώτα από όλα θέλαμε το κοινό να μάθει πού βρίσκεται και για όσους έχουν δει το “Evil Dead Rises”, τους λέω, “Εντάξει, ξέρω από πού θα ξεκινήσει αυτό”. Αυτή η ταινία μας άφησε έναν νεκρό στο δάσος, οπότε ήθελα να το χρησιμοποιήσω. Στη συνέχεια, όσον αφορά την ιστορία αυτών των δύο ψαράδων, περίπου επτά λεπτά μέσα, εισάγουμε στοιχεία και στυλ σε όλη την ταινία — μοντάζ, ηχητικό σχέδιο, μουσική, χαρακτήρες.

Ποια ήταν η νοοτροπία σας πίσω από το να φτιάξετε έναν δολοφόνο, πόσο πραγματικά συνέβη;

Ό,τι μπορούσε να γίνει πρακτικά έγινε πρακτικά. Το μόνο πράγμα που δεν μπορούσαμε να κάνουμε πρακτικά ήταν οι τρύπες στο πρόσωπο, οπότε αυτή ήταν η μόνη στιγμή που είχαμε μακιγιάζ με πράσινες περιοχές στο πρόσωπο. Αλλά το τελευταίο τέρας έχει επίσης σχεδόν τελειώσει – απλώς προσθέσαμε CGI σε αυτόν για να έχει αυτές τις τρύπες. Ήθελα οπωσδήποτε να κρατήσω τον Γιώργο (την ερμηνεία του Puller), τα μάτια και το πρόσωπό του και αυτό που έδινε στη Suhela. Το Fire ήταν μια μεγάλη πρόκληση γιατί δεν ήθελα CGI fire, οπότε είχαμε φωτιά στο σετ όλη την ώρα. Ήταν πραγματικά δύσκολο να δουλέψεις με αυτή τη φωτιά γιατί φωτίζεις όλη τη σκηνή με αληθινή φωτιά. Ήταν πολύ μεγάλο και έντονο, αλλά στο τέλος, το κοινό συνειδητοποιεί ότι όταν κάνεις αληθινά πράγματα στο πλατό, το προσποιείσαι.

Το δείπνο με την οικογένεια είναι ένα από τα πιο αγχωτικά μετά την παρουσία του στην κηδεία του Γουίλ. Η μαμά και ο μπαμπάς είναι πολύ κακοί με την Αλίκη. Μπορείς να το σπάσεις;

Αυτό ήταν το πιο δύσκολο γιατί δεν τσακώνομαι, δεν έχω δράση. Πρέπει να παίξετε με την επεξεργασία ήχου για να αυξήσετε αυτή την ένταση. Περάσαμε πολύ χρόνο γράφοντάς το γιατί θέλαμε να έχουμε τις καλύτερες γραμμές και τις καλύτερες στιγμές και να βεβαιωθούμε ότι όλοι οι χαρακτήρες μας είναι κατανοητοί — ξέρουμε πού βρίσκονται, πού θέλουν να πάνε, τι συμβαίνει, ποιοι είναι. Θα πρέπει να είναι πραγματικά προφανές. Είναι η πρώτη φορά που είναι όλοι μαζί και αυτή η σκηνή είναι τόσο καμπή που όλα τα διακυβεύματα είναι πολύ μεγάλα. Σκηνοθέτησα όλη τη σκηνή, ήξερα ποιες λήψεις χρειαζόμουν, ήξερα το μοντάζ από έξω, ποια κοντινά πλάνα πότε. Κάναμε πολλές πρόβες με τους ηθοποιούς για να βεβαιωθούμε ότι ήξεραν πότε να κρατήσουν το ποτήρι, πότε να κρατήσουν το τιρμπουσόν, πότε να κοιτάξουν και να το κάνουν γιατί υπήρχαν τόσες στιγμές που έπρεπε να κοιτάξουν κάτι και δεν είχαν γραμμές – ήταν επίσης θέμα να παίξουν χωρίς γραμμές. Αυτή είναι μια σκηνή για την οποία είμαι πολύ περήφανος.

Η σκηνή στο αυτοκίνητο, όταν η Tia (Lucian Buchana) κολλάει στο προσκέφαλο του καθίσματος αυτοκινήτου, ήταν επίσης απίστευτα δύσκολη.

Ο αγώνας με το αυτοκίνητο ήταν σημαντικός για μένα γιατί μου αρέσουν σκηνές όπως αυτή. Μετά το δείπνο, ήθελα μια σκηνή καμπής — κάτι πολύ έντονο για το κοινό. Το να κάνω έναν μεγάλο αγώνα σε ένα τόσο μικρό περιβάλλον είναι κάτι που ήθελα να δοκιμάσω ως σκηνοθέτης. Με τον συνεργάτη μου (Florent Bernard), απλά κοιτούσαμε τα αυτοκίνητά μας και σκεφτόμασταν, “Τι θα χρησιμοποιούσαμε αν πολεμούσαμε τις τίγρεις στα αυτοκίνητά μας;” Αυτού του είδους τα τρελά όπλα συνέβησαν απλώς επειδή σκεφτόμασταν τον πιο τρελό τρόπο να πολεμήσουμε κάτι. Το προσκέφαλο ήταν ένα από αυτά. Όταν άρχισα να γράφω, έβαλα το προσκέφαλο στο κεφάλι της Τίας. Και μετά φτάνεις στη Νέα Ζηλανδία με αυτές τις καταπληκτικές ομάδες και τους λες την τρελή ιδέα σου! Έπρεπε να βρούμε έναν τρόπο για να μείνει αυτό το προσκέφαλο στο κεφάλι του Λούσιαν. Και πάλι, όλα είναι πρακτικά ευχάριστα.

Η δυναμική της οικογένειας στηρίζει αυτήν την ταινία από την αρχή. Έχουμε τη στιγμή που ο Joseph (Hunter Doohan) δεν μπορεί να πυροβολήσει τον πατέρα του, ο οποίος έχει μετατραπεί σε Deadite.

Αυτή είναι η ουσία του “Evil Dead”: Είσαι έτοιμος να σκοτώσεις τους ανθρώπους που αγαπάς; Το ίδιο συνέβη με τον Ash στην πρώτη, το ίδιο συνέβη με τον αδερφό και την αδερφή στην ταινία του Fede και το ίδιο συνέβη με τη μητέρα στο “Rise”. Γι’ αυτό οι ταινίες “Evil Dead” είναι ακόμα ζωντανές γιατί θέτουν την πιο τρομακτική ερώτηση στη γη. Η απάντηση του Τζόζεφ είναι όχι, δεν είναι έτοιμος να σκοτώσει τον πατέρα του. Αλλά αυτό είναι μια μεγάλη μεταφορά γιατί ο πατέρας και η οικογένειά του είναι τρομεροί και δεν είναι (ακόμα) έτοιμος να το κάνει. Το πραγματικά ωραίο με το “Evil Dead” είναι ότι μπορείτε να εξερευνήσετε τις μεταφορές με φυσικό τρόπο. Εάν μιλάτε για έναν καταχρηστικό σύζυγο, θα δείτε αυτόν τον σύζυγο ως τέρας, και θα δείτε κυριολεκτικά ένα τέρας κάποια στιγμή. Αυτό είναι το τόσο περίεργο για το “Evil Dead” — όλα τα ερωτήματα που εγείρονται, τα βλέπεις στην εικόνα και οι χαρακτήρες περνούν τρομερές καταστάσεις. Το κοινό εμπλέκεται πολύ στην ιστορία γιατί κάνει την ίδια ερώτηση στον εαυτό του. Γράψαμε έναν ρεαλιστικό χαρακτήρα και νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι δεν θα ήταν έτοιμοι να το κάνουν. Καταλαβαίνω απόλυτα τον χαρακτήρα, είναι τόσο φρικτή επιλογή.

Ακόμα και η σκηνή της μπανιέρας είναι τρομακτική. Παίζεις με κάποια περίεργη δουλειά με κάμερα που μπερδεύει το κοινό.

Ήθελα να διασκεδάσω με την κάμερα! Αυτές οι ταινίες είναι φτιαγμένες για αυτό. Έχω ήδη αρχίσει να κάνω αυτού του είδους τα πράγματα με το “Infested” επειδή θέλω οι άνθρωποι να θυμούνται ορισμένες κινήσεις, πλάνα και σκηνές — αυτός είμαι ως μέλος του κοινού. Σίγουρα έπαιξα με όλα τα εργαλεία που είχα.

Υπάρχουν δύο κασκαντέρ στην μπανιέρα και έχουν και τα δύο δύο ή τρία σύρματα, με τρία ή τέσσερα άτομα να τραβούν το σύρμα. Αυτό σημαίνει ότι έχεις 15 κασκαντέρ πίσω από την κάμερα. Είναι καταπληκτική ομαδική δουλειά να κάνεις ένα τέτοιο σουτ.

Υπάρχουν δύο σκηνές μετά τη δημιουργία της ταινίας και τελικά βλέπουμε ένα πολύ οικείο πρόσωπο με την Ellie (Alyssa Sutherland), την οποία οι θεατές μπορεί να εκπλαγούν βλέποντας να σκοτωθεί στο “Evil Dead Rises”.

Ήταν μια απαιτητική παραγωγή και αφού μου επέτρεψαν να κάνω την ταινία που είχα στο μυαλό μου, μου έδωσαν όλη την ελευθερία που ήθελα. Αυτό είναι το παιχνίδι – ήθελαν αυτή τη σκηνή. Δεν ήξερα τι ήθελαν να κάνουν με αυτό, δεν ήξερα τι θα έκαναν στο μέλλον, δεν ήξερα ποιες ήταν οι άλλες ταινίες και αν θα ήταν εδώ.

Ανοίγει πραγματικά τις δυνατότητες για αυτό το franchise. Ποτέ δεν ξέρεις ποιος έφυγε πραγματικά!

Ναι, νομίζω ότι άρεσε στο κοινό αυτός ο χαρακτήρας και θέλει να δει ξανά την Ellie. Το στούντιο το κατάλαβε και το έκανε δυνατό. Δεν μπορώ να διαφωνήσω.

Το γράψιμό σας περιέχει πολύ σκοτεινό χιούμορ, ειδικά για τη γιαγιά, την Polly (Maude Davey), η οποία αποκαλύπτεται ότι είναι ζωντανή κατά την πρώτη σκηνή μετά τις πιστώσεις.

Η Maude είναι νεότερη από τη γιαγιά, αλλά έπρεπε να βάλω σε κάποιον νεότερο να κάνει κάποια από τις κινήσεις και τα ακροβατικά η ίδια. Το Maude ήταν 100% διαθέσιμο για τέτοιου είδους πράγματα. Συνήθιζε να βάλει μακιγιάζ για πέντε ή έξι ώρες κάθε μέρα για να γίνει 90χρονη γιαγιά, αλλά το σώμα της κινείται γρήγορα. Όταν γίνεται Deadite, είναι ένα θηρίο. Κατάφερα να απαθανατίσω καταπληκτικά πράγματα με το σώμα. Η Polly είχε ένα πραγματικά ενδιαφέρον σημείο, “Τι συμβαίνει όταν οι νεκροί αναλαμβάνουν κάποιον που είναι άρρωστος, που έχει ήδη φύγει; Τι θα κάνουν στο σώμα, τι θα κάνουν στον εγκέφαλο;” Επειδή οι νεκροί είναι πραγματικά έξυπνα πλάσματα, παίζουν μαζί σας. Θέλουν να σε βασανίσουν όχι μόνο σωματικά αλλά και ψυχικά. Η γιαγιά ήταν ένα ενδιαφέρον εργαλείο για να εξερευνήσουμε διαφορετικούς τύπους νεκρών και χειραγώγησης.

Είναι αλήθεια ότι ο Μπρους Κάμπελ κάνει μια καμέο έκπληξη;

Οι οπαδοί θα πρέπει να έχουν τα μάτια τους ανοιχτά και να δουν πού βρίσκεται.

Πού βλέπετε τον εαυτό σας να πηγαίνει αφού αποκτήσετε αυτήν την εμπειρία σε μια λειτουργία μεγάλου προϋπολογισμού; Θέλετε να κάνετε μια άλλη ταινία “Evil Dead” ή “Infested;” Στο φλέβα που θέλεις να κάνεις κάτι πιο ανεξάρτητο;

Εφόσον έχω την ελευθερία και την ικανότητα να γράφω και να σκηνοθετώ το δικό μου περιεχόμενο, δεν είμαι ενάντια σε τίποτα. Είμαι ανοιχτός στο να κάνω διαφορετικά franchise και ταινίες στούντιο και δικά μου πράγματα. Ήταν καταπληκτικό να κάνεις κάτι σαν το “Evil Dead” και να δημιουργήσεις κάτι σε ένα σύμπαν που αγαπούν οι άνθρωποι επειδή η παιδική χαρά είναι ήδη εδώ και είναι καταπληκτική. Ξέρω πώς είναι να δουλεύεις σε ένα στούντιο, ξέρω ότι δεν είναι ποτέ 100% ελευθερία, αλλά τουλάχιστον για να είμαι σίγουρος τι μπορώ να κάνω στο μυαλό μου, ο κόσμος με εμπιστεύεται και δουλεύουμε χέρι-χέρι. Δεν μπορώ να σκηνοθετήσω ένα σενάριο που δεν έχω γράψει, πρέπει οπωσδήποτε να το βάλω στα χέρια μου.

Δεν νομίζω ότι θα γράψω και θα σκηνοθετήσω ποτέ άλλο «Evil Dead». Ο Sam Raimi είναι ο μόνος που θα μπορούσε να κάνει δύο ταινίες “Evil Dead”! Αυτό είναι ένα franchise που χρειάζεται φρέσκο ​​όραμα και φρέσκους σκηνοθέτες όλη την ώρα. Οι θαυμαστές θέλουν να εκπλαγούν και αν θέλουμε να κρατήσουμε το franchise ζωντανό, χρειαζόμαστε αυτά τα διαφορετικά οράματα.

Αυτή η συνέντευξη έχει επιμεληθεί και συμπυκνωθεί.