Οι θεοί της ελληνικής μυθολογίας δεν ήταν οι παντοδύναμες, παντογνώστες και άγνωστες υπερφιγούρες που τώρα συνδέουμε με τη σύγχρονη θρησκεία. Ήταν, παρ’ όλες τις ισχυρές τους δυνάμεις, βαθιά ελαττωματικά — τολμάμε να το πούμε; — ο άνθρωπος. Ο Δίας, ο Άδης, η Αφροδίτη και άλλοι ήταν καυτά χάλια που περιστασιακά ανακατεύονταν στις υποθέσεις των θνητών ανθρώπων, μερικές φορές για να αλληλεπιδράσουν μαζί μας (με περισσότερους από έναν τρόπους), χτίζοντας τον έναν επικό θρύλο μετά τον άλλο.

Έτσι, οι κινηματογραφιστές συχνά έλκονται από την ελληνική μυθολογία, όπως οι αρχαίοι έλκονται σε πολλές από τις σύγχρονες ιστορίες μας. Οι καλύτερες ταινίες της ελληνικής μυθολογίας ζωντανεύουν τις φαντασιώσεις του παρελθόντος ή/και βάζουν αυτές τις φαντασιώσεις σε ένα απροσδόκητο, σύγχρονο πλαίσιο, δίνοντας νέα ζωή σε παλιούς θεούς. Συναρπαστικές περιπέτειες δράσης, κωμωδίες, μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων και θαύματα τέχνης περιμένουν καθώς παρουσιάζουμε τις μεγαλύτερες ταινίες ελληνικής μυθολογίας όλων των εποχών.

10. The Adventures of Baron Munchausen (1988)

Ο απόφοιτος των Monty Python, Terry Gilliam, είχε μια πραγματικά καταστροφική καριέρα με περισσότερους από έναν τρόπους. Ένα μεγάλο ποσοστό των ταινιών του έχει υποστεί σοβαρές καταστροφές παραγωγής ή/και μετά την παραγωγή, από υπερβάσεις κόστους έως κακές επεξεργασίες στο στούντιο έως ολόκληρες ταινίες που καταργήθηκαν στα μέσα του γυρίσματος. Δεν είναι όλες οι ταινίες του κακές. Η καταστροφή του box office “The Adventures of Baron Munchausen” είναι μια απίστευτη ιστορία φαντασίας με πρωταγωνιστή τον John Neville ως έναν ψηλό Γερμανό που ταξιδεύει στον έναν μαγευτικό κόσμο μετά τον άλλο, ενώνοντας ξανά τους υπερδύναμους καλύτερους φίλους του για να σώσει μια πόλη υπό πολιορκία.

Στην πορεία, βυθίζονται κατευθείαν στο ηφαίστειο του Ηφαίστου, του θεού των σιδηρουργών, τον οποίο υποδύεται ο μεγάλος Όλιβερ Ριντ και η σύζυγός του Αφροδίτη, που υποδύεται μια ονειροπόλα Ούμα Θέρμαν. Χρησιμοποιούν τα ρωμαϊκά ονόματά τους Vulcan και Venus, αλλά ξέρουμε ποιοι είναι πραγματικά και μπορούμε να δούμε με τα μάτια μας ότι ο Gilliam είναι μια ιδιοφυΐα που φέρνει τους θεούς σε μια συναρπαστική και συγκινητική ζωή σε έναν κόσμο θαυμάτων.

9. Immortals (2011)

Στον απόηχο της υπερπαραγωγής-έκπληξης του Zack Snyder «300», ο σκηνοθέτης Tarsem Singh Dandawar («The Cell») σκηνοθετεί το δικό του απίστευτο έπος με καμάρα και σπαθί-σανδάλι. Αλίμονο, το zeitgeist είχε περάσει από τη στιγμή που η ταινία εξαπέλυσε το περίεργο έπος της φαντασίας, αν και ένα απίστευτα άγριο, παράξενο υπερφυσικό έπος. Ο Henry Cavill πρωταγωνιστεί ως Θησέας, ο ήρωας που παρασύρεται σε μια επική σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά Υπερίωνα (Μίκυ Ρουρκ) και των μεγαλύτερων εχθρών του: θεών που ορκίζονται να μην ανακατεύονται στις ανθρώπινες υποθέσεις και τιμωρούνται φρικτά από τον Δία όποτε προσπαθούν. Το “Immortals” ενστερνίζεται ταυτόχρονα τη μυθική προέλευση του μύθου του Θησέα, ενώ υποστηρίζει ότι η ιστορία το έχει κάνει λάθος, μια ισορροπία μεταξύ πίστης και κοσμικότητας που στηρίζει αυτήν την υπέροχα υπερσχεδιασμένη φαντασία δράσης.

8. Wonder Woman (2017)

Η πρώτη ταινία της Patty Jenkins “Wonder Woman” παρουσιάζει τις Αμαζόνες, μια κουλτούρα πολεμιστή κρυμμένη από τον κόσμο των ανδρών μέχρι που ένας όμορφος Αμερικανός πιλότος, τον οποίο υποδύεται ο Chris Pine, προσγειώνεται στο νησί τους στη μέση του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μέχρι το “Wonder Woman” να αναιρέσει το χιούμορ, τον ρομαντισμό, το δράμα και την υπερπαραγωγική δράση, το κατά τα άλλα συναρπαστικό ταξίδι της Νταϊάνα κοροϊδεύεται με μια κορύφωση της τελευταίας στιγμής, γεμάτη CGI και λάθος ανατροπή. Μέχρι εκείνο το φινάλε, που παίζει σαν μια νότα στούντιο που πήγε στραβά, η «Wonder Woman» ήταν μια από τις καλύτερες ταινίες υπερήρωων εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία και ο Τζένκινς την προσάρμοσε με επιτυχία στη σύγχρονη εποχή.

7. Hercules (1997)

Η αναγέννηση της Disney ξεκίνησε το 1989 με το «The Little Mermaid» των John Muscarin και Ron Clements, για να παραπαίει οκτώ χρόνια αργότερα όταν κυκλοφόρησε ο φιλόδοξος και ασυνήθιστος «Hercules» τους. Το House of Mouse θα μπορούσε να είχε ξεφύγει με μια τυπική αφήγηση της προέλευσης του Έλληνα υπερήρωα, αντιθέτως να αντιμετωπίζει τον Ηρακλή (με φωνή Tate Donovan) ως έναν αουτσάιντερ αθλητικό ήρωα του οποίου οι μαγικές δυνάμεις και ο γκρινιάρης personal trainer Phil the Satyr (Danny DeVito) σταδιακά αποκτούν φήμη. Εν τω μεταξύ, τα σχέδια του Άδη να ανατρέψει τον Δία, τα οποία εκφράζει ο Τζέιμς Γουντς ως επιχειρηματίας που μιλάει γρήγορα, έμοιαζαν με τεράστια επιτυχία όταν έλαβε το καστ σε μια ταινία της Disney. Ο «Ηρακλής» προσπάθησε να νιώσει σύγχρονος, και ως εκ τούτου είναι ήδη πολύ παλαιότερος, αλλά είναι μια νέα ταινία στον κανόνα κινουμένων σχεδίων της Disney και αξίζει την καλή του φήμη.

6. The Return (2024)

Η μετάβαση στο «The Odyssey» του Ουμπέρτο ​​Παζολίνι αγνοήθηκε εντελώς πριν από δύο χρόνια, αλλά το ενδιαφέρον του Κρίστοφερ Νόλαν για την υπερπαραγωγή μπορεί τελικά να βγάλει αυτό το επικό θαύμα από την αφάνεια. Ο Ρέιφ Φάινς υποδύεται τον Οδυσσέα, ο οποίος προσπαθεί να επιστρέψει στο σπίτι του μετά από δέκα χρόνια πολέμου. Ο Παζολίνι παρακάμπτει το επικό έπος μέχρι το τέλος, μετατρέποντας το τελευταίο μέρος των ιστοριών της Οδύσσειας σε ένα θεαματικό δράμα για έναν επικό ήρωα που ξετυλίγεται από αυτό που έχασε και τελικά αποφασίζει να τα πάρει όλα πίσω. Όπως η ταινία του Νόλαν, το «The Return» δεν ενδιαφέρεται για τις παραδοσιακές συγκινήσεις. Είναι ένα σοβαρό δράμα που σταδιακά φτάνει στο δραματικό και έντονο τέλος του.

5. Αδελφέ, πού είσαι; (2000)

Ο Τζόελ και ο Ίθαν Κοέν ισχυρίζονται ότι δεν είχαν διαβάσει ποτέ την «Οδύσσεια» του Ομήρου πριν γράψουν και σκηνοθετήσουν το «O Brother, Where Are Thou?», μια μουσική κωμωδία που ακολουθεί χαλαρά την ιστορία ενός άνδρα που γυρίζει σπίτι και παλεύει να αποτρέψει τον γάμο της γυναίκας του. Αν αυτό είναι αλήθεια, σίγουρα διαβάζουν τις Σημειώσεις του Κλιφ, γιατί έχουν κάνει μια υπέροχη και απολαυστική ταινία βασισμένη σε κάποιο ελληνικό μύθο. Ο Τζορτζ Κλούνεϊ, ο Τζον Τουρτούρο και ο Τιμ Μπλέικ Νέλσον υποδύονται εγκληματίες που δραπέτευσαν που κατά λάθος γίνονται σούπερ σταρ της μπλουγκράς, αγνοώντας εντελώς ότι είναι αγαπημένες διασημότητες, καθώς ξεφεύγουν από το νόμο. Μια απίστευτα αστεία ταινία με ένα από τα καλύτερα soundtrack όλων των εποχών.

4. Ορφέας (1950)

Ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean Cocteau είναι περισσότερο γνωστός στην Αμερική για την ιδιότροπη και μαγική μεταφορά του “Beauty and the Beast” (1946), η οποία άσκησε αναμφισβήτητη επιρροή στο κλασικό κινούμενο σχέδιο της Disney σχεδόν 50 χρόνια αργότερα. Η άποψή του για τον μύθο του «Ορφέα» χαρακτηρίζει το πρώην κατοικίδιό του, Ζαν Μαρέ, ως έναν προβληματικό ποιητή που σκοντάφτει σε ένα περίπλοκο ερωτικό τετράγωνο που περιλαμβάνει μια παραμελημένη σύζυγο, ένα ευαίσθητο φάντασμα και προσωποποιημένο τον θάνατο. Μετατρέποντας τους συνηθισμένους καθρέφτες σε πύλες, ο Cocteau βρίσκει την καθημερινή μαγεία με εφευρετικά οπτικά εφέ που εξακολουθούν να στοιχειώνουν. Ο «Ορφέας» του Cocteau είναι μια έντεχνη ταινία που μπορεί να φαίνεται σκοτεινή στους κινηματογραφόφιλους που περιμένουν παλιομοδίτικη ψυχαγωγία, αλλά είναι μια δυνατή απόδοση μιας κλασικής ιστορίας, ποιητικά μεταφρασμένη στο παρόν.

3. Μαύρος Ορφέας (1959)

Αν θέλετε μια πιο ενεργητική ερμηνεία του «Ορφέα», μην ψάχνετε άλλο. Οι βραβευμένοι με Όσκαρ κλασικά αστέρια του Marcel Camus πρωταγωνιστούν οι Breno Mello και Marpessa Donne ως Ορφέας και Ευρυδίκη, δύο εραστές σταυρωμένα αστέρια στο Ρίο ντε Τζανέιρο που ζουν την τραγική ιστορία των συνονόματών τους. Κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, ο «Μαύρος Ορφέας» εκρήγνυται με μουσική, χορό και περίτεχνα κοστούμια, ένα όμορφο σκηνικό μιας οικείας ιστορίας που γίνεται λυπηρό και θλιβερό καθώς εκτυλίσσεται. Η δημιουργία ταινιών του Καμύ είναι αδύνατη ακόμη και στις πιο άθλιες στιγμές της και η παθιασμένη απεικόνιση του καρναβαλιού της ταινίας συνέβαλε καθοριστικά στην εισαγωγή της βραζιλιάνικης κουλτούρας στο παγκόσμιο mainstream, ιδιαίτερα στη μουσική της bossa nova.

2. Odyssey (2026)

Η μεταφορά του Κρίστοφερ Νόλαν στην «Οδύσσεια» του Ομήρου είναι η καλύτερη ταινία του, αλλά είναι η καλύτερη ταινία βασισμένη στην ελληνική μυθολογία όλων των εποχών; Μπορεί να είναι πολύ νωρίς για να κάνει αυτό το κάλεσμα, αλλά είναι ένα καταπληκτικό κατόρθωμα. Ο Ματ Ντέιμον πρωταγωνιστεί ως Οδυσσέας, ένας λαμπρός στρατηγός που σφυρηλατεί έναν δούρειο ίππο, μάχεται με τέρατα για δέκα χρόνια και επιστρέφει στο σπίτι για να αψηφήσει τους θεούς. Το “The Odyssey” κοιτάζει στο ίδιο πηγαίο υλικό που εξορύσσουν πολλές άλλες ταινίες για ηρωική περιπέτεια, μόνο για να δει την κακία τους να εξαλείφεται μέσα από επικές εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις, μια ζοφερή αλληγορία για τις σάπιες ψυχές των ανθρώπων. Ο Nolan αψήφησε τις προσδοκίες και παρουσίασε ένα τρομακτικό έπος με εμμονή με τον ανθρώπινο πόνο.

1. Ο Ιάσονας και ο Αργοναύτης (1963)

Το χρυσό πρότυπο για κλασικές, παλιές ιστορίες φαντασίας τοίχου-σανδάλων. Μια συναρπαστική και επική αφήγηση της αναζήτησης για το Χρυσόμαλλο Δέρας, ο Τοντ Άρμστρονγκ (με μεταγλώττιση από τον Τιμ Τέρνερ) πρωταγωνιστεί ως ο θρυλικός ήρωας Τζέισον, ο οποίος ξεκινά την αναζήτησή του για το Χρυσόμαλλο Δέρας. Το “Jason and the Argonauts” σκηνοθέτησε ο Don Chaffee (“Pete’s Dragon”), αλλά ο μάγος οπτικών εφέ Ray Harry Hausen έκλεψε την παράσταση, απελευθερώνοντας μια σειρά από τέρατα stop-motion που προκαλούν δέος, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύκεφαλης ύδρας και ενός γιγαντιαίου ζωντανού αγάλματος του Talos. Είναι μια όμορφη, ευχάριστη ταινία με οπτικά εφέ ακόμα που προκαλούν δέος.