Χαρακτήρες παρακάτω Ο Γούπι μονολογεί Ξέρεις πολύ καλά ποιους βλέπεις στην τηλεόραση ή μάλλον όχι. Ο Φοντέιν, ο φιλόσοφος, σχολιάζει τις διαφημίσεις της τοπικής τηλεοπτικής αεροπορικής εταιρείας του JFK και πόσο άσχημος φαίνεσαι όταν βγαίνεις. Μια κυρία από την Τζαμάικα παρακολουθεί σαπουνόπερες στο σπίτι με τον λευκό Αμερικανό σύζυγό της. Μια μικροκαμωμένη ξανθιά κοπέλα, το πιο διάσημο, δεν αντέχει να είναι μαύρη, κι έτσι δένει ένα πουκάμισο στο κεφάλι της για να της χαρίσει «μακριά, πλούσια» μαλλιά όπως οι γυναίκες που βλέπει στις αρχικές οθόνες.

Γνωρίζοντας ότι το μεγαλύτερο μέρος του καστ και του κοινού είναι ήδη εξοικειωμένοι με τους τηλεοπτικούς χαρακτήρες, υπάρχει κάτι τόσο ειρωνικό όσο και οδυνηρό στο να βλέπεις αυτούς τους μονολόγους να ζωντανεύουν τώρα στη σκηνή, 40 χρόνια αργότερα από τη σκηνοθέτη Whitney White. Θέατρο Lincoln Center Είναι μια αναβίωση του σόου μιας γυναίκας που ξεκίνησε την καριέρα της Γούπι Γκόλντμπεργκ το 1984, φέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ από το Εργαστήρι Θεάτρου Χορού με τη βοήθεια του Μάικ Νίκολς και μαγνητοσκοπήθηκε για μια ειδική ταινία του HBO την επόμενη χρονιά. (Μεταδίδεται από εκεί.) Η σκηνή και οι τηλεοπτικές εκδόσεις ήταν μεγάλη επιτυχία. Ο σταρ και παραγωγός του revival Kerry Washington μίλησε στη Νέα Υόρκη Φορά Αναφέρει τις δικές της αναμνήσεις από το πώς μεγάλωσε, και ακόμα κι αν δεν μπορεί, ξέρετε ότι η Γούπι έχει αίσθηση του χιούμορ – γλυκιά, αλλά μερικές φορές με το μαχαίρι στο χέρι, δεν φοβάται να είναι φαρδιά ή καρικατούρα, στη συνέχεια να την ανεβάζει με λεπτές παρατηρήσεις. Δεν είναι πιθανό το σημερινό ξανθό κορίτσι να έχει δει μόνο μαύρες γυναίκες στην τηλεόραση. Μάλλον ξέρει από ποιον προέρχεται ο Γούπι Μωβ χρώμα, Ακτ. αδελφή, Star Trekή Βλέπω.

Έτσι, όταν οι White και Lincoln Center επαναφέρουν την παράσταση, αντιμετωπίζουν την πρόκληση να αναβιώσουν κάτι που κάποτε ήταν απίστευτα καινοτόμο. Οι ηθοποιοί πρέπει επίσης να καταλάβουν πώς να είναι Whoopi χωρίς να είναι Whoopi. Είναι σκληρή δουλειά όταν ακούς τη φωνή της να λέει, “Hey, it’s Whoopi”, πάνω από τα ηχεία, λέγοντάς της να κλείσει το τηλέφωνό της πριν ξεκινήσει η εκπομπή. Αλλά οι White Washington, Kesia Lewis, Danielle Pinnock, Cara Young και Dominique Fishback συγκέντρωσαν ένα υπέροχο καστ. Τους ήπιασε αρκετά ώστε να εξαλείψει κάθε αίσθηση μίμησης του πρωτότυπου, ενθαρρύνοντάς τους να υπερβούν όσο το δυνατόν περισσότερο την αντίδραση του κοινού. Πριν ξεκινήσει τον μονόλογο του Young Fontaine, ένα διαχρονικό δώρο για το θέατρο, με γλυκό κέφι, ο White παρουσιάζει το καστ στο κουβάρι στη σκηνή, όλοι επαινώντας ο ένας τον άλλον για τους ρόλους τους. Ο Young είναι πολύ μοναδικός ως ηθοποιός, δίνοντας στο σόου μια αμέσως χαλαρωτική ατμόσφαιρα: οι περιπλανήσεις του Whoopi είναι τόσο αισιόδοξες όσο η φλυαρία στο ραδιόφωνο, ενώ ο Young είναι συγχρονισμένος, μερικές φορές ζωγραφίζει, με ρυθμό που μοιάζει με αργό καρδιακό παλμό. Γνωρίζουμε ότι το έργο είναι σε διαφορετικά χέρια, αλλά είναι καλό, ξεκάθαρο και ξεχωριστό.

Χωρίς τη Γούπι, εκτιμάς το έργο της ως θεατρικού συγγραφέα πιο καθαρά. Υποτιμά τον εαυτό του, λέγοντας ότι έγραψε αυτούς τους μονολόγους για να προσληφθεί γιατί κανείς άλλος δεν θα έγραφε γι’ αυτόν. Είτε αυτό είναι εντελώς αλήθεια είτε όχι, αποκαλύπτουν τα δυνατά του σημεία ως ηθοποιός, την ικανότητά του να αντιμετωπίζει έναν χαρακτήρα με μερικές γρήγορες κωμικές γροθιές — ο Φοντέιν λέει, «Έχω πάρει διδακτορικό. Ο Φοντέιν καταλήγει να ταξιδεύει στο σπίτι της Άννας Φρανκ, σοκαρισμένος από την επιμονή του ότι οι άνθρωποι έχουν πραγματικά καλή καρδιά. Ο επόμενος και πιο σύντομος μονόλογος της ξανθιάς είναι το αριστούργημα της Γούπι, μια εικόνα μιας ανέμελης νεαρής κοπέλας που γίνεται χαριτωμένη και εκνευρίζεται όταν αναφέρει ότι προσπαθεί να ξεβαμίσει βουτώντας στο Clorox. Το The Blonde Girl παίζεται από τον Dominique Fishback τα περισσότερα βράδια, αν και είδα τον Kai Heath στη δική του ερμηνεία, οπότε ήταν καλό που το κοινό είδε έναν άγνωστο να παραδίδει το σενάριο στην τηλεόραση. Το αθώο χαμόγελο ενός μικρού παιδιού ενώ σας ρωτά για τον ακραίο πόνο και τη σκληρότητα υπογραμμίζει την αβλαβή αθωότητα αυτού του μονολόγου.

Ενώ οι υπόλοιποι μονόλογοι του Whoopi επιστρέφουν σε παρόμοια θέματα, οι δύο πρώτοι μένουν στη μνήμη σας περισσότερο. Στο τρίτο, η Ουάσιγκτον υποδύεται ένα κορίτσι σέρφερ με ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη και υιοθετεί ένα διασκεδαστικό SoCal lilt για τα τρομερά μήκη που κάνει για να προσπαθήσει να το σταματήσει. Ο μονόλογος είναι ιδιαίτερα συγκινητικός.Dobbs, Η Ουάσιγκτον και ο Γουάιτ τείνουν να παίζουν τον πόνο του χαρακτήρα αντί να τονίζουν υπερβολικά τη συνάφειά του και να τον αγνοούν. Το κείμενο έχει ό,τι χρειάζεστε, και οι μονόλογοι είναι ακόμα βαθύς, αλλά δεν επηρεάζονται από την απεικόνιση ενός γιγαντιαίου σταυρού που ακολουθεί το Surfer Girl όταν πηγαίνει να επισκεφτεί τον “ιερέα του κουτιού” ή το τελευταίο κομμάτι της Ουάσιγκτον που στρέφεται στη σοβαρότητα της Olivia Pope που κάνει διάλεξη στους πελάτες της. Στην ευρύτερη και πιο χαλαρή ιστορία του Whoopi για μια κυρία από την Τζαμάικα, η Danielle Pinnock επιστρέφει ως μια εύθυμη γυναίκα που έφερε άθελά της στην Αμερική για να παντρευτεί έναν άντρα που ονομάζει «η παλιά σταφίδα». «σκέφτηκα. ΝαίΜπορώ να μαγειρέψω, μπορώ να καθαρίσω, θα κάνω οτιδήποτε ενδιαφέρον». Αυτός ο μονόλογος απαιτεί έναν ασυνείδητο μπράβο (και μια δουλειά ανελκυστήρα) για να πάει στην επίθεση, και ο Pinnock το παίζει με περηφάνια – ο τρόπος που ο Raisin αποκαλύπτει τα εσώρουχα που της αγόρασε είναι ίσως η πιο αστεία λήψη της νύχτας – και δεν τον κρατά πίσω καθώς κατεβαίνει το Raisin το ένα μετά το άλλο.

Η μεγαλύτερη χρωματική αλλαγή έρχεται με τον τελευταίο μονόλογο της βραδιάς, μια γυναίκα που βρίσκεται στην εμμηνόπαυση, τη Lurlene. Η Kesia Lewis είναι τόσο σκληρή όσο όλοι στη σκηνή, φέρνοντας ξεκαρδιστική μεγαλοπρέπεια σε κάθε συλλαβή. είναι κρίμα – αλλά αυτό το κομμάτι έχει διαφορετική αίσθηση. Δεν είναι από τη δεκαετία του 1980, αλλά από την 20ή επέτειο της Whoopi στο Broadway το 2005, και μπορείτε να αισθανθείτε την αλλαγή της οπτικής της από μια μόνο αναφορά. Sex and the City και ο Σταρ Τζόουνς Βλέπω. Είναι γεμάτος κουβέντες για το να μάθεις στον γιο σου να φτιάχνει κεριά και να χορεύει παλαμάκια χωρίς να προκαλείται από άλλους. Λείπει η αδυσώπητη ευκρίνεια του παλιού υλικού. Μπορείτε να δείτε γιατί ο White κατέβηκε στο τέλος Ο Γούπι μονολογεί Με αυτόν τον τρόπο: η Lurlene δίνει στην παραγωγή ένα ολοζώντανο φινίρισμα, δίνοντας μια αίσθηση της κλίμακας των μαύρων γυναικών σε μια γενιά, επιτρέποντας σε άλλους ερμηνευτές να χορεύουν δίπλα της στη σκηνή. Αλλά όπως δείχνει το ντεμπούτο του Whoopi, το καθαρό είναι σπάνια αληθινό και δεν παραλείπει ποτέ να σοκάρει.

Ο θεατρικός συγγραφέας και συνθέτης César Álvarez έχει τη δική του περίπλοκη ενασχόληση με το παρελθόν στο Playwrights’ Horizons, παραγωγής Soho Rep και INTAR. Ο Alvarez, τον οποίο υποδύεται ο Anthony Alfaro, ξεκινάει στη σκηνή Potluck Ανέλαβε να γράψει ένα μιούζικαλ για τη σφαγή του Γκρίνσμπορο το 1979, στην οποία μέλη του KKK σκότωσαν πέντε αριστερούς κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης κατά της Κλαν και αργότερα αθωώθηκαν στη δίκη. Ο Σεζάρ προτιμά πραγματικά να δουλεύει σε άλλα πράγματα. “Το μίσος είναι θέμα αφήγησης”, πείραξε ο Σεζάρ για την ιδέα τους για το κομμάτι, “Γιατί το έγραψα; Είναι αλήθεια; Ακούγεται καλό”. Φυσικά, ο Alvarez, η σκηνοθέτις Sarah Benson και ένα μεγάλο καστ Potluck Η Liza Minnelli έρχεται με ένα αφράτο πρώιμο νούμερο για να επιδείξειΚαμπαρέ Υπάρχουν τόσα πολλά μιούζικαλ με μάσκες και Ναζί, αλλά είναι δυνατόν να γραφτεί ένα χωρίς να διακυβεύονται τα ιδανικά του Alvarez; Είναι η άνοδος του λευκού εθνικισμού στην Αμερική πολύ ευαίσθητη για ένα χορευτικό νούμερο; Τι σχέση έχει η οικογένεια Alvarez με αυτό το υλικό; Οι γονείς του Σέζαρ, που φιλοτεχνήθηκαν σε μικροσκοπικά πορτρέτα της Μπάρμπαρα Γουόλς και του Ρούμπεν Φλόρες, ήταν, όπως οι νεκροί, μέλη της κομμουνιστικής οργάνωσης και πήρε το όνομά του από ένα από αυτά. Οι γονείς τους προτιμούν να μην ξαναβλέπουν το παρελθόν, ειδικά μέσα από μορφές που δεν παίρνουν στα σοβαρά.

Το μεγάλο ερώτημα εδώ είναι σε ποιο βαθμό Potluck παίρνει τη μορφή του ίδιου του μιούζικαλ στα σοβαρά. Η πρώτη πράξη της παραγωγής, με τον Σεζάρ, συζητά τον καλύτερο τρόπο προσέγγισης του υλικού από τον θεατρικό συγγραφέα, τους χαρακτήρες και την παραγωγή. Προσπάθησαν να κάνουν θέατρο ντοκιμαντέρ, αλλά ο Σέζαρ βόγκηξε.Δεν θέλω να κάνω ντοκιμαντέρ” — και βάλτε πλάνα από τη δολοφονία της μητέρας τους.

Οι πολλές επαναλαμβανόμενες πτυχές του έργου είναι συχνά ανήσυχοι συντρόφοι, και η αυτογνωσία του Σέζαρ τείνει να καταναλώνει περισσότερο το έργο. Κάνε κάτιθέλεις να πεις. Εάν πρόκειται να γράψετε ένα μιούζικαλ, απλώς κάντε το. Ο Alvarez και τα avatar τους επί σκηνής είναι τόσο απορροφημένοι στη θεωρητικοποίηση που η γλυκύτητα και η τάση τους για τα ιδιότυπα ιδιώματα των αποφοίτων τείνει να γλιστρήσει. Potluck τελικά Το να κάνεις τη μαγεία να συμβεί ακούγεται πολύ δύσκολο. Ο χαρακτήρας του Σεζάρ βασίζεται στην ιδέα ότι υπάρχει κάποια ομοιότητα μεταξύ του μιούζικαλ και της σκηνής, και μετά πέντε νεκροί εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά οι ηθοποιοί που τους έπαιξαν ήταν εκεί. (Η ανατροπή είναι ελαφρώς χαλασμένη από τους τίτλους του προγράμματος.) Η άφιξή τους σοκάρει τη μέση του επεισοδίου: Μιλούν, αστειεύονται, τραγουδούν και οδηγούν τη δράση προς τα εμπρός. Είναι ένα θεατρικό κόλπο, ίσως είναι αναγωγικό, αλλά ξυπνάει Potluck με πλύση κάθαρσης. Αυτός ο σοφός δάσκαλος γιόγκα έδωσε καλές συμβουλές. «Μην χάσεις την πίστη σου στη διαδικασία», λένε στον Σέζαρ. «Κάθε μιούζικαλ μοιάζει με χάλια μέχρι που δεν είναι».

Ο Γούπι μονολογεί Έως 30 Αυγούστου στο Θέατρο Mitzi E. Newhouse.
Potluck Στο Playwrights Horizons μέχρι τις 2 Αυγούστου.