Ο Mark Rothko είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του “χρωματικό πεδίο”, μια κατηγορία που επινοήθηκε από σύγχρονους όπως ο Barnett Newman και ο Clifford Still τη δεκαετία του 1950 για να περιγράψει συγκεκριμένα τη δουλειά του. Τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από τη συνολική τους αφαίρεση και έμφαση σε σαφώς καθορισμένες περιοχές ή «πεδία» διαφορετικών χρωμάτων. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί τη θεμελιώδη σειρά του Josef Albers Αφιερώματα στην πλατεία, Έχουν διερευνηθεί ουσιαστικά άπειρες σχέσεις μεταξύ των χρωμάτων.

Για τον Rothko, οι καμβάδες ήταν συχνά πολύ μεγάλοι, πάνω από 10 πόδια. Για παράδειγμα, τα έργα μέσα στο παρεκκλήσι Rothko στο Χιούστον είναι αρχιτεκτονικά, τραβώντας την πλήρη προσοχή του θεατή και μας προσκαλούν να επιβραδύνουμε και να βυθιστούμε σε έναν στοχαστικό χώρο. Ακόμη και στα social media, μια νέα γενιά βρίσκει το στοχαστικό έργο του καλλιτέχνη αντίδοτο στην οπτική και ενημερωτική υπερφόρτωση. Το έργο του είναι επίσης η βάση ενός έργου που ονομάζεται Ο τρέχων Rothko Ο σχεδιαστής και δημιουργικός διευθυντής Joonas Virtanen με έδρα τη Νέα Υόρκη.

Στον όμορφα απλό ιστότοπο, πληκτρολογήστε οποιαδήποτε τοποθεσία στον κόσμο και ο αλγόριθμος θα δημιουργήσει έναν πίνακα Rothko που αντιπροσωπεύει το κλίμα εκεί. Επί του παρόντος, ο κατάλογος περιέχει 89 πίνακες ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους έχει ετικέτα χρώματος, φωτεινότητας, θερμοκρασίας και διάθεσης, ώστε η μηχανή αναζήτησης να μπορεί ανά πάσα στιγμή να τους ταιριάξει με τις συνθήκες συγκεκριμένων χώρων.

Η Virtanen έχει προμηθευτεί πολλές εικόνες από το WikiArt και το WikiMedia, καθώς και βάσεις δεδομένων εικόνων ορθής χρήσης από μεγάλα ιδρύματα όπως η Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, το MoMA, η Tate και άλλα. Τα έργα του Rothko παραμένουν προστατευμένα με πνευματικά δικαιώματα, επειδή τα έργα τέχνης γενικά εισέρχονται στο δημόσιο τομέα μετά από 95 χρόνια. Ως εκ τούτου, η πρόσβαση σε εικόνες υψηλής ποιότητας περιορίζεται σε αυτό που ο Virtanen περιγράφει ως μικρές προεπισκοπήσεις που δεν μπορούν ποτέ να αναπαραχθούν σε κλίμακα.

Ενώ τιτλοφορεί το έργο για κάθε εικόνα, ο σχεδιαστής αναγνωρίζει ότι η πλατφόρμα είναι ένα έργο σε εξέλιξη και λεπτομέρειες όπως οι διαστάσεις και το μέσο θα εμπλουτίσουν την εμπειρία. Εν τω μεταξύ, από τότε που ξεκίνησα αυτό το άρθρο, το Σικάγο έχει πάει από τις 77 μοίρες στο “No. 5/No. 22” (1950) σε μια καθαρή, συννεφιασμένη, υγρή 81 μοίρες στο “Black on Maroon (Seagram V)” (1958).

Για άλλη μια ιστορική ανατροπή της τέχνης στον καιρό, ρίξτε μια ματιά στο Virtanen’s Απλός αέρας Οπτικοποιητής καιρού. Βρίσκεστε στην πόλη της Νέας Υόρκης και θα κερδίσετε από το Tangled Lines, το εργαλείο κατάστασης του μετρό της Avant.