Ειδοποίηση spoiler: Αυτή η ιστορία περιέχει σημαντικά spoilers για το “Minions and Monsters”, που κυκλοφορεί τώρα στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός του «Minions and Monsters», Πιερ Κόφιν, είναι ένας τεράστιος θαυμαστής του κλασικού κινηματογράφου, επομένως είναι ταιριαστό που η τελευταία δόση του franchise αποτίει φόρο τιμής στο παλιό Χόλιγουντ. Αυτή τη φορά, δύο νέοι χαρακτήρες, ο Henry και ο James, οδηγούν την ιστορία.

Με φόντο τη δεκαετία του 1920, η ταινία δείχνει πώς οι Minions σκοντάφτουν σε ένα κινηματογραφικό πλατό και κατακτούν το Χόλιγουντ. Στην πορεία ανακαλύπτουν τον ήχο και στη διαδικασία δημιουργίας της ταινίας απελευθερώνουν τέρατα στον κόσμο. Και, σε αληθινό στυλ Minions, είναι ένα απόλυτο κωμικό χάος.

Η ταινία έδωσε στον Coffin, κάνοντας το σόλο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, την ευκαιρία να αποτίσει τον απόλυτο φόρο τιμής στα κλασικά και να γεμίσει την ταινία με αναφορές από το “Citizen Kane” στο “Babylon”, τις εμβληματικές ταινίες με τέρατα της Universal, το “The Blob” και άλλα.

Εδώ, ο Coffin σπάει τα αγαπημένα του πασχαλινά αυγά και πώς τα εκκολάπτει.

Ανάπτυξη του λογότυπου Universal και του λογότυπου της Illumination Entertainment

Πριν ο συν-σεναριογράφος Brian Lynch ενταχθεί στο έργο, ο Coffin άρχισε να σημειώνει ιδέες και ένα από τα πρώτα πράγματα που έγραψε ήταν το λογότυπο της Universal Pictures. «Στο δεύτερο προσχέδιο», εξηγεί ο Coffin, «σκέφτηκα, «Ω, γυρνάμε τον χρόνο πίσω».

Καθώς οραματιζόταν τους τίτλους έναρξης, ο Coffin σκέφτηκε να ενσωματώσει τα παλιά λογότυπα του στούντιο και να βρει έναν ωραίο τρόπο να το κάνει. «Δακτυλογραφούσα όλα τα λογότυπα του κόσμου όλη την ώρα και πήρα έναν ιστότοπο με όλα τα λογότυπα», εξηγεί. Με αυτό, δημιούργησε μια έκδοση που ξεκινά με το σύγχρονο καθολικό λογότυπο και επιστρέφει στο πρώτο.

Σύμφωνα με αυτό το στυλ, το Coffin περιέλαβε επίσης ένα λογότυπο φωτισμού που θυμίζει το λογότυπο κινουμένων σχεδίων Merry Melodies. “Είχα τον κομψό τρόπο μου στην ταινία, όπου επρόκειτο να είναι για το παρελθόν. Επέτρεψε στον συνθέτη John Powell να καθιερώσει όλα τα θέματα που επρόκειτο να βάλει στις ταινίες”, προσθέτει ο Coffin.

Μουσείο του Χόλιγουντ

Δεδομένου ότι η ταινία διαδραματίζεται σε μεγάλο βαθμό στο παρελθόν, ο Coffin ήθελε να σπάσει τις προσδοκίες και να αποφύγει να εκθέσει τα Minions στο κοινό πολύ νωρίς. Η ταινία ξεκινά με μια σύγχρονη ξεναγό σε μουσεία, την Olivia (με τη φωνή της Allison Janney), η οποία περιηγείται στους επισκέπτες σε εκθέματα που γιορτάζουν την ιστορία του κινηματογράφου.

«Η στιγμή του μουσείου ήταν να βρει όλα τα πράγματα που αγαπούν το κοινό στις ταινίες», λέει ο Coffin.

Οι θεατές με αετά μάτια θα εντοπίζουν επίσης νεύματα και αναφορές στο “The Matrix”, “ET: The Extra-Terrestrial” και μια φίμωση με τον δημιουργό του “Star Wars” Τζορτζ Λούκας. Αλλά υπήρχε μια χειρονομία που ο Coffin ήθελε ιδιαίτερα να συμπεριλάβει.

«Το πιο σημαντικό πράγμα που βλέπω εκεί είναι το αεροπλάνο από το «Αεροπλάνο». «Όταν σκέφτεσαι κλασικά κινηματογραφικά, σκέφτεσαι το «12 Angry Men» ή το «Citizen Kane»», λέει. Σκέφτεστε παλιές ασπρόμαυρες ταινίες, αλλά δεν σκέφτεστε τις κωμωδίες, και για μένα, το «Αεροπλάνο» ήταν ένα καλό παράδειγμα ταινίας που απέδιδε φόρο τιμής σε όλα όσα έκαναν εκείνοι οι χαφιέδες άνθρωποι τη δεκαετία του 1920. «Αυτή η ταινία είναι πραγματικά ένα αριστούργημα για να το κάνεις αυτό», λέει.

Άλλα νεύματα περιλαμβάνουν τα “The Blues Brothers” και “Back to the Future”.

Τζορτζ Λούκας καμέο

Το Coffin πιστώνει ότι ο συν-συγγραφέας Brian Lynch σκέφτηκε την ιδέα να συμπεριλάβει το άγαλμα πίσω από το γυαλί στο μουσείο. Ο Coffin θυμάται, “Ξέραμε ότι αυτός ο τύπος έπρεπε να είναι σημαντικός και να ήταν ακόμα ζωντανός. Είχαμε μια συνάντηση όπου πετάχτηκαν ονόματα και μετά ο Chris Meledandri (Διευθύνων Σύμβουλος της Illumination) είπε: “Τι λέτε για τον George Lucas;”

Το ερώτημα ήταν πώς θα έπειθαν τον Λούκας να πει ναι, ειδικά από τη στιγμή που ήταν συνταξιούχος. Αλλά ο Μελεντάντρι προσφέρθηκε να στείλει ένα μήνυμα κειμένου. «Η απάντηση δεν ήρθε αμέσως», λέει ο Κόφιν, «αλλά ο Κρις είπε, «Ο Τζορτζ είπε ναι, και θα έρθει στο Παρίσι σε δύο εβδομάδες. Θα πρέπει να τον ηχογραφήσετε». Δύο εβδομάδες αργότερα, ο Λούκας έφτασε σε ένα μικρό στούντιο ηχογράφησης στο Παρίσι, όπου έμεινε για μισή ώρα για να ηχογραφήσει την καμέο του.

Ένα νεύμα στους Buster Keaton, Harold Lloyd και Charlie Chaplin

Μόλις τα Minions χτυπήσουν το Χόλιγουντ, η ταινία αποτίει φόρο τιμής στον πρώιμο κινηματογράφο, αναδημιουργώντας σκηνές που έγιναν διάσημες από τους Buster Keaton, Charlie Chaplin και Harold Lloyd. Για τον Coffin, η ιδέα ήταν ότι τα Minions θα κυλούσαν μέσα από τις σκηνές. «Σκοπός ήταν να δώσει ένα νεύμα σε αυτούς τους τύπους, αλλά και να υποδείξει ότι αυτοί οι τύποι δεν ήταν οι εφευρέτες αυτών των στιγμών – ότι στην πραγματικότητα ήταν τα ευτυχισμένα ατυχήματα που υποκινήθηκαν από τα minions που έκαναν αυτές τις στιγμές εμβληματικές», εξηγεί ο Coffin.

Ο Coffin προσθέτει, “Είναι μια επανάληψη της ιστορίας. Υπάρχουν στιγμές που δεν είμαστε πιστοί στην ιστορία. Η ιδέα δεν ήταν να κάνουμε μια ιστορική ταινία. Η εφεύρεση του ήχου δεν ήρθε εκείνη την περίοδο, ήρθε μερικά χρόνια αργότερα.” Ο Coffin δήλωσε: «Δεν είναι η ταινία μου, είναι μια ταινία Minions, κυριολεκτικά».

Παίξτε το ξανά, Σαμ

Ο Τζεφ Μπρίτζες κάνει τη φωνή των Bright Brothers, Frank και Elwood, που διευθύνουν το στούντιο. Ο Christoph Waltz δίνει τη φωνή του Max, ενός σκηνοθέτη που προσλαμβάνει minions για να πρωταγωνιστήσουν στις ταινίες του τη δεκαετία του 1920. Ο Coffin εξηγεί ότι ο Μαξ γνωρίζει κάθε ένα από τα minion με το όνομά του και έχει ένα μαλακό σημείο για αυτά. “Ο Μαξ κάνει τη δουλειά του, κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί και είναι πραγματικά αξιαγάπητος όταν πρόκειται για τα minions. Δείχνει την ανθρωπιά του χαρακτήρα”, εξηγεί ο Coffin.

Σε μια σκηνή, ενώ παρακολουθούσαν τις καθημερινές εφημερίδες, οι Bright Brothers ζητούν από τον πιανίστα Sam να το «παίξει ξανά» για ένα διάσημο απόφθεγμα της «Casablanca». «Η μουσική είναι υπέροχη», λέει ο Coffin. «Με φέρνει πίσω στη σκηνή όπου ο Σαμ παίζει αυτή τη μουσική στην Ίνγκριντ Μπέργκμαν».

Ονόματα Minions

Καθώς τα minions εκδιώκονται από το στούντιο και φεύγουν από τους Bright Brothers, ο Max φωνάζει τα ονόματά τους. Αλλά δεν είναι οποιαδήποτε ονόματα – είναι ονόματα διάσημων σκηνοθετών.

«Ήταν το ad-lib του Christoph Waltz», αποκαλύπτει ο Coffin. «Έγραψα κανονικά ονόματα μινιόν όπως ο Τιμ και ο Τζον, και μου είπε: «Δεν θα ήταν υπέροχο αν ήταν σκηνοθέτες;

Σύμφωνα με το Coffin, ο Waltz κατέγραψε μια μακρά λίστα ονομάτων, συμπεριλαμβανομένων των Federico (Fellini) και Eric (von Stroheim). “Μερικά από αυτά είναι σκοτεινά. Δεν ξέρω αν ξέρει κανείς τον Φελίνι, αλλά ήταν ένα καλό στοίχημα και κράτησα αυτά που μου άρεσαν.”

Προσθέτει το Coffin, “Συχνά με ρωτούν αν τα παιδιά δεν παίρνουν την αναφορά, και λέω, “Λοιπόν, δεν πειράζει. Η ιδέα δεν είναι να αναγνωρίζουν τα παιδιά τους σκηνοθέτες. Η ιδέα είναι ότι ο Μαξ αναγνωρίζει όλα τα minions με το όνομά τους.”

Η εφεύρεση του ήχου

Ο Coffin ήξερε ότι η ανάμειξη της ιδέας της ηχητικής εφεύρεσης με τα minions θα οδηγούσε αναπόφευκτα σε χάος. «Κάτι θα πήγαινε στραβά, αλλά δεν ήξερα ακριβώς τι θα ήταν», παραδέχεται ο Coffin.

Είτε έτσι είτε αλλιώς, θα αποτύχουν.

Στη σειρά, ο Coffin αποτίει φόρο τιμής σε ταινίες νουάρ με νεύμα στο “The Big Sleep” και στο “The Maltese Falcon”.

“Οι αναφορές των πολεμικών ταινιών είναι λίγο λιγότερο συγκεκριμένες – βασίζονται σε όλες τις πολεμικές ταινίες που έβλεπα ως παιδί. Συχνά ήταν κακομαθημένες, όλα ήταν σκηνοθετημένα και βλέπεις κάποιον να πεθαίνει με τρόπο που μοιάζει ψεύτικο”, εξηγεί ο Coffin.

Για το τρίτο μέρος της σειράς, ο Coffin λέει ότι πάντα ήξερε ότι ήθελε να αναφερθεί στον “Πολίτη Κέιν”. “Το συνοψίσαμε σε τρία είδη. Χρειαζόμασταν κάποιου είδους κλιμάκωση που μας οδήγησε στο “Citizen Kane”.

Λέει, “Το “Citizen Kane” ήταν απλώς ανόητο αυτή τη στιγμή. Μιλάει στα παιδιά επειδή βλέπουν έναν άντρα να πεθαίνει, και ο τύπος πέφτει το πράγμα του και λέει: “Ω, σκάσε”. Είναι πάντα αστείο. Για τους ενήλικες, πείτε, “Τι, είναι ένα μπουμπούκι τριαντάφυλλου”. Πηγαίνουμε από μπουμπούκι τριαντάφυλλου σε σκαμνί».

“The Blob”

Ο Coffin λέει ότι η αγάπη του για τις ταινίες ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, βλέποντας ειδικά εφέ να ξεδιπλώνονται. «Ακόμα κι αν έκαναν άσχημα πράγματα, εξακολουθούσα να τους ένιωθα δέος».

Μία από τις ταινίες που του έμεινε ήταν η ταινία του 1958 «The Blob». «Θυμάμαι ότι είδα εκείνη την ταινία και ήμουν τρομοκρατημένος», λέει. Ο Coffin επισκέφτηκε ξανά την ταινία πριν κάνει το «Minions and Monsters». “Αυτός ο μικρός κόμπος δεν κινείται καν και μπορώ να δω κάποιον να τον χτυπά έξω από το πλαίσιο. Υποτίθεται ότι είναι τρομακτικό, αλλά μετά γίνεται πραγματικά αστείο, και έτσι θέλω να του κάνω ένα νεύμα.” «Ήθελα να δω μια ωραία σταγόνα», προσθέτει.