Oscar Voters…μην ξεχάσετε να απαντήσετε στο “The Invite”.
Το «The Invite», η τρίτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους της Olivia Wilde ως σκηνοθέτης και η πιο κομψή και σίγουρη δουλειά της καριέρας της πίσω από την κάμερα, είναι μια indie ταινία με πολλά να πει. Οι ψηφοφόροι των Όσκαρ δεν πρέπει να φοβούνται να ακούσουν. Ο A24, ο διανομέας που αγόρασε την ταινία από το Sundance, θα πάρει την πραγματική απόφαση. Κάνει την «πρόσκληση» να ακούγεται σαν καλοκαιρινό πέταγμα ή σαν το έπαθλο που προφανώς είναι;
Η δεύτερη επιλογή είναι προφανής, σωστά.
Όταν το “The Invite” έκανε πρεμιέρα στο Sundance τον Ιανουάριο, απέσπασε ένα ενθουσιώδες χειροκρότημα, που δεν δόθηκε πάντα στο Park City, όπου ο αέρας είναι πολύ αραιός και πολύ κρύος για κάτι τέτοιο. Αυτό στη συνέχεια οδήγησε σε έναν πολυήμερο πόλεμο προσφορών, τον οποίο κέρδισε η A24 για 12 εκατομμύρια δολάρια.
Ένα αγγλόφωνο ριμέικ της ισπανικής ταινίας του 2020 “The People Upstairs” του Σεσκ Γκέι, η ταινία αφηγείται την ιστορία του Τζο (Σεθ Ρόγκεν) και της Άντζελας (Γουάιλντ), ενός παντρεμένου ζευγαριού από το Σαν Φρανσίσκο που τσακώνονται για τον sim, που προσκαλούν τους μαγνητικούς γείτονές τους στον επάνω όροφο. Δείπνο, και το βράδυ εκρήγνυται.
ποικιλίας Ο επικεφαλής κριτικός κινηματογράφου Owen Glaberman το χαρακτήρισε σύγχρονο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» σε σύγκριση με την κριτική του, και οι κριτικοί σε όλο τον πίνακα προσέγγισαν την ίδια καταγωγή. Είναι μια κερδισμένη σύγκριση, αλλά αυτό που κάνει η ταινία του Ουάιλντ είναι να αψηφά το σχεδόν αδύνατο: παραμένει αστείο ενώ βγάζει αίμα. Είναι κάτι στο οποίο οι ψηφοφόροι του κλάδου μπορούν να ανταποκριθούν στη σύγχρονη εποχή των Όσκαρ.
Ο Ουάιλντ δεν έχει σκηνοθετήσει ποτέ με τόσο έλεγχο.
Γύρισε μερικά κεφάλια με το σκηνοθετικό της ντεμπούτο «Booksmart» το 2019, το οποίο κέρδισε μια μικρή αναγνώριση βραβείων στο κύκλωμα, συμπεριλαμβανομένων των υποψηφιοτήτων για τα βραβεία WGA και BAFTA για πρωτότυπο σενάριο (Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman) και Golden Comey (Gold). Feldstein. Η επόμενη προσπάθειά της πίσω από την κάμερα, «Don’t Worry Darling», δεν τα πήγε καλά με τους κριτικούς. Αλλά και οι δύο προηγούμενες ταινίες του ήταν κερδοφόρες, με το «Booksmart» να έχει εισπράξεις 25 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως με προϋπολογισμό 6 εκατομμυρίων δολαρίων και το «Μην ανησυχείς αγάπη μου» να έχει εισπράξεις 88 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό 30 εκατομμυρίων δολαρίων.
Με το “The Invite” επεκτείνεται ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός. Ολόκληρη η εικόνα ξετυλίγεται σε μια νύχτα σε ένα μόνο διαμέρισμα, και τη σκηνοθετεί σαν ένα κομμάτι δωματίου που αρνείται να παραμείνει δεμένο στη σκηνή, δουλεύοντας μέσα από καθρέφτες και πόρτες. Είναι επίσης η καλύτερή του ερμηνεία ως ηθοποιός από το indie δράμα “Meadowland” το 2015. Ως Angela, είναι ωμή, αυτοκαταφρονητική και όμως πολύ αστεία, χωρίς να κουνάει ούτε μια φορά τα νεύρα του ηθοποιού της με το χέρι του σκηνοθέτη.
Ωστόσο, ο κινητήρας κάτω από όλα είναι ένα σενάριο από τους Rashida Jones και Will McCormack, οι οποίοι έδειξαν για πρώτη φορά τη μαγεία τους γράφοντας από κοινού την indie rom-com “Celeste and Jesse Forever”. Ο ΜακΚόρμακ κέρδισε αργότερα ένα Όσκαρ για τη μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων «If Anything Happens I Love You», την οποία σκηνοθέτησε μαζί με τον Μάικλ Γκοβιέ. Επανενωμένοι εδώ, αυτός και ο Τζόουνς προσφέρουν την καλύτερη ώρα τους. Ο διάλογος κουμπώνει σαν ζωντανό καλώδιο, η δομή ανελέητη και έξυπνη, τόσο ενεργητική όσο έχουμε δει ποτέ το στυλό του Aaron Sorkin. Τα γέλια δεν σταματούν ποτέ να έρχονται, και σε μια σεζόν που επιβραβεύει εξίσου τα πρωτότυπα και τις διασκευές, αυτό θα θυμούνται οι ψηφοφόροι όταν ψηφίζουν τον Ιανουάριο.
Αλλά ακόμη και ένα υπέροχο σενάριο μπορεί να χαθεί χωρίς να συμμετέχουν οι κατάλληλοι ηθοποιοί και δόξα τω Θεώ για αυτό το τετ α τετ.
Ο Ρόγκεν αποδίδει την καλύτερη ερμηνεία του σε ταινία από τον «Στιβ Τζομπς» (ίσως της καριέρας του), ανταλλάσσοντας τη συνηθισμένη του αηδία με μια μελανιασμένη, γνήσια ανεπτυγμένη ερμηνεία. Οι εποχές που ήταν ο μόνος stoner από το “Pineapple Express” και το “Knock Up” έχουν περάσει πολύ καιρό. Κι όμως, ενώ είναι ακόμα «ψυχαγωγικός χρήστης» σε αυτή την ταινία, παραδίδει τις γραμμές του με μπριζόλες. Αν η ταινία συνεχίσει να φουντώνει και να ξεσπάσει στο πολιτιστικό ζήλο και αν βγει από την αίθουσα της ιστορίας των Emmy για την πρώτη σεζόν της κωμωδίας της Apple TV “The Studio”, αναρωτιέμαι αν ο 44χρονος πολυσυλλεκτικός θα μπορούσε να είναι μια κραυγή για να λάβει την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ καριέρας. Οι Χρυσές Σφαίρες, τουλάχιστον, μάλλον θα δόλωσαν μια παράσταση σαν τη δική της. Ίσως όμως μπορεί να πάει παραπέρα;
Ο Νόρτον, τέσσερις φορές υποψήφιος για Όσκαρ, ο οποίος με χαρά και απογοήτευση υποδύεται τον Χοκ, δίνει την πιο ζωντανή του στροφή στην οθόνη μετά το «Birdman». Και η Κρουζ, ως σεξοθεραπεύτρια που μετατρέπει τη βραδιά σε εξομολογητική, εργάζεται σε ένα επίπεδο που δεν έχει φτάσει από τις «Παράλληλες Μητέρες», όλο γαλήνη και ατσάλι. Θα είναι μια μεγάλη χρονιά για τη βραβευμένη με Όσκαρ του «Vicky Cristina Barcelona» (2008), καθώς έχει επίσης τη νικήτρια των Καννών «La Bola Negra» στο Netflix και το επόμενο έργο του Florian Zeller, «Bunker», με τον σύζυγό της Javier Bardem. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε αν η νέα τροποποίηση του Acting Branch, η οποία επιτρέπει πολλές ερμηνείες να είναι υποψήφιοι στην ίδια κατηγορία, μπορεί να τον βάλει στην πρώτη γραμμή της σεζόν για τα Όσκαρ.
Με αυτούς τους τέσσερις ηθοποιούς, δεν υπάρχουν αδύναμοι κρίκοι.
Κάθε τεχνίτης είναι απαραίτητος για την υπόθεση του βραβείου και του αξίζει να τον δουν. Το μοντάζ του Γιώργου Μαυροψαρίδη, επί χρόνια συνεργάτη του Γιώργου Λάνθιμου και υποψήφιου για Όσκαρ για το «The Favorite» και το «Poor Things», με συν-μοντέρ τον Anthony Boyce, δίνει στην ταινία την απτή ενέργεια της. Βρίσκουν κωμικό συγχρονισμό και συναισθηματικό μαστίγιο στο ίδιο κομμάτι. Η κινηματογραφία του Adam Newport-Bera μεταμορφώνει ένα ενιαίο σκηνικό σε έναν οπτικά ζωντανό χώρο, χρησιμοποιώντας τα πρόσωπα των ηθοποιών ως καμβά για μια αφήγηση ψυχής. Επιπλέον, η παρτιτούρα του Devonté Hynes, η οποία είναι συγχρόνως απολαυστική και παιχνιδιάρικη, κάνει την τονική άρση βαρέων χωρίς να ανακοινώνει τον εαυτό της, κάτι που ο μουσικός κλάδος μπορεί να εντοπίσει και να εκτιμήσει.
Θα ήθελα να δω το “Invitation” να γίνεται επίσης παίκτης σχεδιασμού προϊόντων. Ο Jed Haley έχτισε ένα ολόκληρο διαμέρισμα στο Σαν Φρανσίσκο που χρησιμεύει ως ο πέμπτος χαρακτήρας στο κομμάτι. Ο σύγχρονος σχεδιασμός παραγωγής σπάνια διαπερνά τα Όσκαρ, όπου ο κλάδος ανταμείβει το μεγαλείο της περιόδου και την ευφάνταστη οικοδόμηση κόσμου. Μερικές σπάνιες εξαιρέσεις αποδεικνύουν πόσο ιδιαίτερη είναι αυτή η αναγνώριση, όπως το “Her” το 2013 και το “The Father” το 2020. Αξίζει να συμμετάσχει σε αυτές τις τάξεις.
Τίποτα από αυτά δεν συμβαίνει από μόνο του. Τα βραβεία για τέτοιες ταινίες δημιουργούνται από μέσα, δεν ανακαλύπτονται. Το A24 θα πρέπει να ξέρει πώς να το φτιάξει, πώς μετέτρεψε μια κωμωδία δράσης επιστημονικής φαντασίας με βύσματα και ιπτάμενα δονητές σε έναν από τους πιο βραβευμένους νικητές της σύγχρονης εποχής με την καλύτερη ταινία στο “όλα παντού ταυτόχρονα”.
Όπως ένας καλός προγραμματιστής πάρτι, το A24 θα πρέπει να λάβει τις προσκλήσεις νωρίς και να αφήσει τους ανθρώπους να ερωτευτούν ένα αξέχαστο πάρτι του καλοκαιριού (και του έτους).