Συγγραφέας σκηνοθέτης Σόφη Ρομβάρη Στο τέλος μιας προωθητικής περιοδείας στη Βόρεια Αμερική, μου μιλάει για την πρώτη του παραγωγή. Μπλε γουρούνι. «Είναι τόσο δώρο, αλλά είναι επίσης τόσο βαρύ», φαίνεται να αξιοποιώ την ευπάθεια των ανθρώπων με έναν τρόπο που δεν ξέρω πώς να εκφράσω. «Ευτυχώς, είναι περίεργο που ο κόσμος κλαίει, αλλά είμαι πραγματικά χαρούμενος που γνωρίζω ότι ο κόσμος είναι τόσο ανοιχτός στην ταινία».

Το Blue Eyes ακολουθεί την οκτάχρονη Sasha (Eilul Guven) το καλοκαίρι της δεκαετίας του 1990. Η ασταθής συμπεριφορά του μεγαλύτερου αδερφού της Σάσα, Τζέρεμι (Έντικ Μπεντόες) κλιμακώνεται σε τρομακτικό βαθμό όταν η οικογένεια μεταναστών από την Ουγγαρία κάνει μια νέα ζωή στο νησί του Βανκούβερ. Αργότερα, η ταινία θα δείξει την ιστορία της ενηλικίωσης της Romvari, την “έκδοση της” της Romvari, καθώς η ενήλικη Sasha (Amy Zimmer) παλεύει με τον θάνατο του Jeremy κάνοντας ένα ντοκιμαντέρ. Εμπνευσμένο από την ιστορία της οικογένειας Romvari, ο Blue Chron λειτουργεί με θλίψη και μνήμη, θολώνοντας το παρελθόν, πραγματικό και φανταστικό.

Η ατελής φύση της μνήμης και η επιθυμία της να ξαναβλέπει τοπία και τεχνουργήματα ήταν πρόσφορο έδαφος για τον Romvari, ο οποίος κάνει δημοφιλή υβριδικά ντοκιμαντέρ την τελευταία δεκαετία. Η εξαιρετική συναισθηματική απήχηση του Μπλε Ερωδιού κάλεσε ορισμένους να το θεωρήσουν καθαρά αυτοβιογραφικό, αλλά ο Ρομβάρι είναι δύσπιστος απέναντι σε αυτή την παρόρμηση. «Δεν μπορώ να αναδημιουργήσει ο αδερφός μου? Δεν μπορώ να ξαναδημιουργήσω αυτή την περίοδο της ζωής μου. Η ακρίβεια είναι πολύ περιορισμένη, ειδικά όταν προσπαθείς να περιγράψεις ένα άτομο».

Η Romvari ενδιαφέρεται περισσότερο για το ποιες «συναισθηματικές αλήθειες» ανακαλύπτει μέσα από την ενασχόληση με το παρελθόν. Μιλάμε για την ιδέα ότι τα αδέρφια δεν έχουν τους ίδιους γονείς, και κατά κάποιο τρόπο, δεν έχουμε γονείς σαν τα αδέρφια μας. Επιδιώκοντας να καταλάβει τον αδερφό της, η Σάσα αντιμετωπίζει αυτό το χάσμα κατά μέτωπο: «Πάντα ήθελα να δείξω το χάσμα μεταξύ της παιδικής ηλικίας και της ενηλικίωσης· τι καταλαβαίνεις ως παιδί και πώς ερμηνεύεται ως ενήλικας».

Καθώς η ενήλικη Σάσα απαντά στο τηλέφωνο στην ταλαιπωρημένη μητέρα της τη δεκαετία του ’90, ο Μπλε Ερωδιός γεφυρώνει αυτό το χάσμα. Όσο και αν αποσταθεροποιεί την ταινία, είναι μια ανωμαλία που αναδεικνύει την κατασκευή της και τη βυθίζει σε διαφορετικούς καταχωρητές. Ως ενήλικη Σάσα, κατά κάποιο τρόπο, σε μια πράξη που ταξιδεύει στο χρόνο, όπως να μπαίνει στο αυτοκίνητό της και να πηγαίνει εκεί, είναι σε θέση να κοιτάξει πίσω σε εκείνο το καλοκαίρι και να δει κατευθείαν το παρελθόν. «Παραδοσιακά, νομίζω ότι η ταινία θα ήταν μια διασταύρωση μεταξύ δύο χρονικών περιόδων», σκέφτηκε ο Romvari, «αλλά δομικά ήταν πραγματικά εμπνευσμένη, η ιδέα να πάτε από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, να τις δείτε οπτικά, αλλά με την απογοήτευση ότι δεν μπορείτε να αλλάξετε κάτι».

Οπτικά, η Romvari άντλησε έμπνευση από τα βίντεο του πατέρα της στο σπίτι: «Γυρίστηκαν αρκετά καλλιτεχνικά και όμορφα, συχνά από απόσταση και με μεγάλα ζουμ, γιατί δεν προσπάθησαν ποτέ να το κόψουν..Η κινηματογραφίστρια Maja Bankovic χρησιμοποιεί την απόσταση για να καταγράψει την εγρήγορση του παιδιού, κάνοντας ζουμ για να δείξει πώς η Sasha προσαρμόζεται στην αναταραχή στο σπίτι. Αλλά ο Romvari ήθελε επίσης να δείξει τι μπορεί να κάνει η Sasha. Όχι ήταν πραγματικά προσβάσιμο. “σιΓιατί όταν φαντάζομαι τη μνήμη, το μεγαλύτερο μέρος της είναι πράγματα που δεν βλέπουμε. Είναι μια εικόνα που έχετε φανταστεί, ακούσει ή δει».

Μοτίβα ντοκιμαντέρ υπάρχουν παντού στην ταινία—φωτογραφίες και τα αρνητικά τους, οικιακά βίντεο, ηχογραφήσεις, αρχεία υπόθεσης, ακόμη και αντικείμενα που χρησιμεύουν ως σημεία σύνδεσης μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. «Έχουμε ένα ολόκληρο θέμα για το τι κληρονομούμε», λέει ο Romvari, σημειώνοντας ότι σε ένα σημείο της ταινίας ο πατέρας της Sasha βάζει μια κάμερα στο χέρι της κόρης του κατά τη διάρκεια μιας κρίσης. Το πρόσωπο της Guwen μεταφέρει έναν όμορφο συνδυασμό άγχους και ευγνωμοσύνης και νιώθουμε το βάρος του αντικειμένου στα χέρια της. “(μου) πάντα να προσπαθείς να βρεις τον πραγματικό λόγο (για αυτούς τους συναισθηματικούς ρυθμούς)», εξήγησε.

Μια σειρά με επιρροή προέκυψε κατά τη διάρκεια ενός εργαστηρίου που έτρεξε η Romvari με κοινωνικούς λειτουργούς χρησιμοποιώντας τους φακέλους της οικογένειάς της: “Ήταν μια πολύ οργανική διαδικασία και ήταν πολύ δομημένη στον τρόπο παρουσίασής της (…) Ήταν μόνο ένας από τους τρόπους με τους οποίους προσπάθησα να χρησιμοποιήσω το ντοκιμαντέρ και να το κάνω μέρος της λογοτεχνικής μορφής.” Η συναισθηματική δύναμη αυτού του συνδυασμού είναι ισχυρή, με τον Romvari και τον Zimmer “να συνδημιουργούν πραγματικά αυτόν τον χαρακτήρα. (Ήταν) πολύ συμβιωτικό, νομίζω: η Sasha, η Amy, η Sophie ήρθαν όλοι μαζί.” Όπως ο Μπέργκμαν, έτσι και ο διπλός ρόλος καθρεφτίζει το κοινό, αποτυπώνοντας τα συναισθήματά μας στην οθόνη.

Όποιος γνωρίζει τα συναισθήματα της θλίψης ή τον αγώνα να αγαπήσει κάποιον που βρίσκεται σε κρίση, θα αισθανθεί τον τρέχοντα βόμβο μέσω του Bluebird. Αλλά η Romvari είπε ότι η ταινία τη βοήθησε να αποκτήσει οπτική για τα περίπλοκα συναισθήματά της για τον αδερφό της. Μιλάμε για το πώς ο σκηνοθέτης αντιμετωπίζει σκόπιμα τον θυμό στην ταινία, «κάτι που παλεύω να νιώσω περισσότερο». λέειειδικά όταν θρηνείς: «Δεν θέλεις να συσχετίσεις αυτά τα συναισθήματα με κάποιον, ειδικά αν δεν έχεις πρόσβαση σε αυτά (…) Ένας από τους λόγους που χαίρομαι που έκανα αυτήν την ταινία (τώρα) είναι ότι έχω περισσότερη προοπτική και μπορώ να αφήσω αυτόν τον θυμό στην άκρη και να βρω μια πιο συμπονετική εκδοχή».

Το να βλέπεις τη Σάσα και την οικογένειά της να ξεπερνούν τις απογοητεύσεις και την επιθυμία τους να βοηθήσουν τον Τζέρεμι, ο οποίος ζει με κάποιο είδος αδιάγνωστης διαταραχής συμπεριφοράς, είναι αποκαρδιωτικό. Οι Ούγγροι γονείς του Σάσα αγωνίζονται να πλοηγηθούν στο σύστημα κοινωνικής πρόνοιας τόσο στην κλινική όσο και στην ξένη γλώσσα, και ο ίδιος ο Τζέρεμι είναι κλειστός: με μία μόνο γραμμή διαλόγου στην ταινία, είναι απρόθυμος και ανίκανος να αποκαλύψει τον εσωτερικό του κόσμο.

Στο τέλος, το ντοκιμαντέρ της Σάσα μετατρέπεται σε παρέμβαση. Εργάστηκε ως κοινωνική λειτουργός και έγραφε κρυφά για την επίσκεψη στους γονείς της τη δεκαετία του ’90. Υπάρχει ένα στοιχείο εκπλήρωσης επιθυμιών σε αυτή την τελική πράξη, η οποία εν τέλει περιλαμβάνει την ιδέα του ταξιδιού στο χρόνο, αλλά τελικά η ταινία είναι ξεκάθαρα για τα όρια που μπορούν να ξεπεράσουν οι αναμνήσεις μας. Η ερμηνεία του Zimmer σε αυτές τις σκηνές είναι μια από τις ξεχωριστές ερμηνείες της χρονιάς. Μεταφέρει τέλεια την οδυνηρή παραδοχή της Σάσα ότι δεν μπορεί να αλλάξει συνειδητά το διαρκώς μεταβαλλόμενο παρελθόν.

Η ταινία τελειώνει με ένα ζευγάρι γράμματα από τη Σάσα, μια «ευκαιρία να παρουσιάσουμε τα ευρήματα» και ένα γράμμα από τον παλιό φίλο του Τζέρεμι, το οποίο η Σάσα διαβάζει φωναχτά. «Είναι η πρώτη φορά που ακούμε για τον Τζέρεμι από μια μη κλινική σκοπιά», λέει ο Ρομβάρι, «και ήταν σημαντικό να σημειώσουμε πού τον εξανθρωπίζουμε». Για τη Σάσα, το γράμμα προσφέρει μια προοπτική εκτός του ρόλου της που απελευθερώνει και αντηχεί με τη βαθιά ενσυναίσθηση της Ρομβάρι για τους χαρακτήρες και το κοινό. Δεν υπάρχουν σταθερές αλήθειες στο παρελθόν, φαίνεται να λέει η ταινία. υπάρχουν πάντα νέα περάσματα μέσα από αυτό.

Το Blue Heron κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου στις 26 Ιουνίου.