Σε σύγκριση με άλλους οίκους μόδας, ο Christian Dior’s είναι νοσταλγικός. Ξεκίνησε με την ίδια την ιδρυτή, της οποίας τα σχέδια με κορσέ, ντυμένο με φόρεμα έφεραν πίσω τη φήμη της μητέρας της και την πλούσια ιστορία των γαλλικών αυλών του 18ου και 19ου αιώνα. Ο στόχος του; Όχι ένα ενδυματολογικό δράμα, αλλά ένα αντίδοτο στην πραγματικότητα, τη στέρηση και τη δίαιτα του μεταπολεμικού Παρισιού. Φυσικά, τα σήκωμα των ώμων στο μανδύα του έφυγαν από τα βαθιά μέσα από πρόσθετη νοσταλγία. DiorΣχέδια στα μέσα του αιώνα που ορίζουν την εποχή του , συμπεριλαμβανομένης μιας εκπληκτικής νέας εμφάνισης μέσα από ροζ γυαλιά.
Ο Τζόναθαν Άντερσον δεν εντυπωσίασε ποτέ κανέναν με νοσταλγία, αλλά αγκάλιασε αυτό το στοιχείο της γραφής του Dior ολόψυχα. Η τελευταία του επίδειξη ανδρικών ενδυμάτων ενίσχυσε τη σκηνική του παρουσία μέσα και έξω από το ρομαντικό σκηνικό του Nissim de Camondo, ενός εκπληκτικού σπιτιού από τις αρχές του αιώνα που μιμείται την αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα και είναι γεμάτο με έπιπλα και πίνακες που ανήκαν στη Μαρία Αντουανέτα. Να χτυπήσετε ένα κουδούνι σε άλλο γαλλικό σπίτι;
Επισημότητα, Ίτον, πάρτι. Ήταν μερικές από τις λέξεις που πέταξε στη συνέχεια στα παρασκήνια που προκάλεσαν μια αριστοκρατική μεταθανάτια ζωή με τσιμπίδες με κόμπους, σαρκαστικούς υπηρέτες και κεντημένες παντόφλες. Όλα παρόντα και κάπως λάθος, στριμμένα και ανακατασκευασμένα, ήταν κατά κάποιο τρόπο μια αναλογία μεταξύ της συλλογής του Anderson και του υπέροχου techno ήχου που παρήγαγε ο παραγωγός Fred Again. Πώς κάνεις remix τον Dior; Τυπώστε τα κομψά δόντια του σπιτιού σε μαλακό σιφόν και ζωρζέτ και κόψτε τα σε μια άνετη ραφή που τυλίγεται γύρω από το σώμα ή ξανασκεφτείτε το παλτό του 18ου αιώνα με ψηλά κουμπιά και κομψό πουκάμισο από ποπλίνα και συνδυάζοντάς το με τζιν python gilt ή ασημί. Μπορούμε να πούμε ότι ελαφρύνει το βάρος της κληρονομιάς.
«Θα καταστραφεί και θα ξαναχτιστεί», περιγράφει ο Άντερσον, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, άρπαξε τις εκσκαφές Camondo που βρίσκονται τώρα στο μουσείο επειδή υποβάλλονταν σε μεγάλες ανακαινίσεις. Είναι επίσης μια μεταφορά για το τι κάνει ο Άντερσον στον Dior. Δεν χρειάζεται να γκρεμιστεί ή να γκρεμιστεί, αλλά χρειάζεται λίγη ευθυγράμμιση για να φέρει μαζί άνδρες και γυναίκες ως ένα κάτω από το πρώτο δημιουργικό κεφάλι του από τον ιδρυτή του. Έτσι, ο Άντερσον εγκατέλειψε την ιδέα που παρουσίασε στις δύο πρώτες παραστάσεις του, το concept του σπιτικού πάρτι που ενέπνευσε τα κοστούμια της περασμένης σεζόν και τις εκκεντρικές περούκες, αυτή τη φορά περνώντας από τα σαλόνια που είχαν αφήσει οι πάρτι. Μια αστραφτερή μάσκα αρλεκίνου κρεμόταν από ένα επιχρυσωμένο πόμολο πόρτας σαν να είχε εισβάλει κάποιος εισβολέας.
Ο Άντερσον, όπως και οι προκάτοχοί του, είναι επιθετικός. Όλοι τους έχουν μια υγιή και αναγκαία ασέβεια προς την ιστορία. Και έτσι το όραμα του Άντερσον διαμορφώθηκε από το παρελθόν, αλλά δεν βαλτώθηκε από αυτό. Το 1979, ένα αμάνικο πουκάμισο με ένα φουλάρι ενσωματωμένο στο λαιμό έγινε το κορυφαίο στυλ, αλλά δεν θα το καταλάβαινες μόλις το δεις. Ομοίως, δεν θα είχατε μαντέψει τη δημιουργία υψηλής ραπτικής του ταλαιπωρημένου τζιν με επιχρυσωμένη αλυσίδα — μια τεχνική που ο Άντερσον ερμήνευσε για πρώτη φορά στο Cruise και το έχει κάνει ήδη δύο φορές.
Για τον Άντερσον, το σόου είχε να κάνει με την επιστροφή στις ιδέες που είχε καταλήξει τον περασμένο χρόνο, να τις τελειοποιήσει, να τις «εξευγενίσει» και να τις «συνδυάσει». Για το σκοπό αυτό, αυτά τα παλτό έγιναν γρήγορα υπογραφή, με τους γιακάδες με ψηλούς κόμπους, ασαφούς στυλ να βρίσκουν περίεργες αντανακλάσεις σε συλλογές άλλων σχεδιαστών τις τελευταίες δύο σεζόν. Η ενοποίηση φαινόταν να σημαίνει επανειλημμένη μείωση των αντηχούντων μερών και αφαίρεση μερικών από τις ζημιές – δεν υπήρχαν θορυβώδη σορτς ή παλτό όπερας με επίδραση Poiret σε αυτό το ταξίδι. Αντίθετα, χρησίμευσε ως το τέλειο θεμέλιο για το όραμα του ίδιου του Anderson για το πώς θα έμοιαζε μια ανδρική γκαρνταρόμπα Dior. Η λέξη ήταν πραγματικά σοφιστικέ.