Η Ολίβια Ουάιλντ έκανε ό,τι δεν έπρεπε να κάνεις για να γίνει το «The Invitation».

Γύρισε την τρίτη της μεγάλου μήκους ως σκηνοθέτης μέσα σε ένα αυστηρό 21 ημερών, σκηνή-σκηνή, με σειρά ιστορίας, την οποία οι περισσότεροι σκηνοθέτες εγκαταλείπουν πριν από το πρώτο πρωί της προετοιμασίας. Έπρεπε να γυρίσει και σε αυτή την ταινία. Για να μην αναφέρουμε, ολόκληρη η υπόθεση της ταινίας περιορίζεται σε ένα ενιαίο διαμέρισμα στο Σαν Φρανσίσκο, το οποίο του επέτρεψε να κάνει πρόβες ως θεατρικό έργο, ζητώντας από τους ηθοποιούς του να μην κάνουν τίποτα για έξι εβδομάδες, ώστε το πείραμα να συγκεντρωθεί.

Το αποτέλεσμα είναι μια κλειστοφοβική κωμωδία δωματίου που κλειδώνει δύο ζευγάρια μέσα σε ένα σπίτι, εκτυλισσόμενοι σε μια άγρια ​​νύχτα που δεν θα ξεχάσουν ποτέ. Και όταν ήρθαν οι προσφορές μετά από μια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, ο Wilde ήξερε ένα πράγμα για το πού θα ήταν η ταινία. Όχι προχωρώ

«Κάθε διανομέας ήθελε να πάει αυτή την ταινία στους κινηματογράφους, όπως και εγώ αμετάπειστος Δεν έχουμε πάει σε streamer», λέει Ποικιλία. “Από όλους τους μη streamers, όλοι ήθελαν να το βάλουν στο θέατρο. Είναι πολύ καλό σημάδι για όλους.”

Είναι μια λογική στάση από έναν σκηνοθέτη που βλέπει τους γίγαντες της ροής να αναδιαμορφώνουν την επιχείρηση του Χόλιγουντ και την πλαισιώνει ως μέρος μιας μεγαλύτερης αλλαγής που έχει δει να ξεσπά υπέρ της ανεξάρτητης ταινίας. Το box office ανεβαίνει, υποστηρίζει, με τη δύναμη του ακριβούς κοινού που γράφουν οι πλατφόρμες. Μια γενιά που μετράει – Gen Z – εμφανίζεται, ασπάζεται τη συγγραφή και απορρίπτει την ιδέα ότι οι νεαροί θεατές παρακολουθούν μόνο στο σπίτι.

Εάν η Wilde απελευθερωθεί, είναι επειδή έχει ήδη ζήσει μια εκδοχή αποτυχίας που θα παρέλυε τους περισσότερους σκηνοθέτες. Η indie κωμωδία του “Boksmart” του 2019 έλαβε σχεδόν ομόφωνη αναγνώριση. Στη συνέχεια ήρθε το δράμα του 2022 “Don’t Worry Darling”, το οποίο κέρδισε τις καρδιές των κριτικών και του κοινού. Αγκαλιάζει εκείνη την κούνια του εκκρεμούς ως το καλύτερο πράγμα που θα μπορούσε να της συμβεί.

«Πιστεύω στην πρόωρη αποτυχία», λέει. «Αν το ξεπεράσεις αυτό, όπως έκανε το «Don’t Worry Darling» στο Rotten Tomatoes κατά 38%, υπάρχει λύτρωση».

Αυτή η ελευθερία και το όραμα φαίνεται να διατρέχουν το «The Invite», μια ταινία που έκανε κυνηγώντας τα αποτελέσματα και περιτριγυρίζοντας τον εαυτό της με συνεργάτες πρόθυμους να δοκιμάσουν το αδύνατο σε ένα σφιχτό πρόγραμμα.

Ο σχεδιαστής παραγωγής Jed Healy δημιούργησε το διαμέρισμα, τον λαβύρινθο των τοίχων και τα πλαίσια μέσα στα πλαίσια και τις οπτικές γραμμές του “πίσω παραθύρου” σε ένα μόνο Σαββατοκύριακο. Η ενδυματολόγος Ariane Phillips ζωγράφισε τη μπλούζα της Wilde για να ταιριάζει με τους τοίχους, έτσι ώστε ο χαρακτήρας της να εξαφανιστεί στο σπίτι που είχε εγκαταλείψει τη φιλοδοξία της να κρατήσει. Και ο σύντροφός της στη σκηνή Σεθ Ρόγκεν, τον οποίο ο Ουάιλντ αποκαλεί κορύφωση της καριέρας του, παραδίδει μια παράσταση που συγκρίνεται με τον Άλμπερτ Μπρουκς και τον Ρίτσαρντ Ντρέιφους της δεκαετίας του 1980, μαζί με τον Έντουαρντ Νόρτον και την Πενέλοπε Κρουζ.

Η ταινία που διανέμεται σε A24 είναι επίσης, κάτω από την κωμωδία, μια μελέτη για το τι προβάλλουν τα δυστυχισμένα ζευγάρια στους ανθρώπους με τους οποίους θα ήθελαν να παντρευτούν, ένα δομικό πόθο που ο Wilde είναι στην ευχάριστη θέση να αποσυσκευάσει για όποιον το πιάσει.

Σε ζουμ με ΠοικιλίαΜιλάει για το στοίχημα των γυρισμάτων της σειράς, το διαμέρισμα που έγινε ο πέμπτος χαρακτήρας, τη μάχη του streamer που αρνήθηκε να χάσει και τη στιγμή που ήξερε ότι η Roseanne έκανε την καλύτερη δουλειά της.

Ειδοποίηση σπόιλερ: Αυτό το Q&A περιέχει spoilers για το “The Invitation”, που παίζεται τώρα σε επιλεγμένους κινηματογράφους.

Ο “Booksmart” βγήκε θύελλα από την πύλη και το “Don’t Worry Darling” δέχτηκε έναν ξυλοδαρμό. Ένιωθες ότι τελικά ξεπέρασες τα νεύρα ως σκηνοθέτης;

Είμαι τόσο χαρούμενος που ένιωσα έτσι. Δεν ξέρω αν κάποιος αισθάνεται ποτέ εντελώς χωρίς νεύρα. Παρόλα αυτά, νομίζω ότι έφτασα σε ένα επίπεδο μη αυτογνωσίας που προέρχεται από την αναγνώριση ότι ο μόνος τρόπος για να πετύχεις κάτι που αξίζει τον κόπο είναι να ριχτώ ολοκληρωτικά σε αυτό. Το ρίσκο είναι κάτι. Αυτή είναι η ανταμοιβή.

Πιστεύω στην πρώιμη αποτυχία. Ο πρώτος πιλότος που έκανα ακυρώθηκε μετά από τρία επεισόδια. Υπήρχαν πολλά πρώτα χτυπήματα και νομίζω ότι αυτό με δίδαξε να έχω ισότιμες προσδοκίες για το Χόλιγουντ. Το “Booksmart” ήταν μια ευλογία, αλλά δημιουργεί επίσης μια συγκεκριμένη προσδοκία στον εαυτό σου όταν πρόκειται να συνδεθείς με το κοινό και ξεχνάς πόσο υποκειμενικό είναι όλο αυτό. Έτσι, η επόμενη ταινία μου έχει ένα 38 στο Rotten Tomatoes και σκέφτομαι πόσο υγιές είναι για να υπενθυμίσω στον εαυτό μου πόσο παιχνιδιάρικο είναι. Έχετε ήδη περάσει κάτι που προκαλεί φόβο στο μυαλό των σκηνοθετών. Κι αν δεν τους αρέσει; Μόλις το ζήσεις αυτό, υπάρχει σωτηρία.

Γύρισες την ταινία σε 21 μέρες. Είναι αλήθεια ότι το γύρισες διαδοχικά;

Αυτό δεν είναι φήμη, είναι η αλήθεια. Είκοσι μία μέρες στη σκηνή και μετά δύο ημέρες στην τοποθεσία για τα πλάνα που βλέπετε στην εναρκτήρια σειρά του τίτλου.

Πώς, γιατί;

Για πολύ καιρό, έψαχνα για ένα κομμάτι περιεχομένου που να επιτρέπει αυτή την εμπειρία λήψης κάτι στη σειρά. Και όχι μόνο αυτό, να βρούμε χρόνο να κάνουμε πρόβα για το καταραμένο, που όπως γνωρίζει όποιος έχει κάνει ποτέ ταινία, είναι το πρώτο πράγμα που δίνουμε. Είναι εκπληκτικό αυτό που βλέπεις σε ταινίες που είναι η πρώτη τηγανίτα. Ο κόσμος το θέλει και τρέφω τρελό σεβασμό για αυτούς που το κάνουν αυτό. Αλλά πάντα αναρωτιόμουν πώς θα ήταν αν φτιάχναμε αυτό το πράγμα εγκαίρως για να το μαρινάρουμε.

Αυτοί είναι οι σκηνοθέτες που πάντα σέβομαι. Mike Nichols “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;” Η απάντησή μου ήταν η Τάρα. Ήθελα να το δω σαν θεατρικό έργο. Κάντε πρόβες, γυρίστε το στη σειρά, γιατί ήμασταν μόνο σε ένα σετ, και γυρίστε το σε ταινία, που ήταν το τρίτο όνειρο. Χρειάστηκε όμως η βοήθεια των ηθοποιών γιατί τους χρειαζόμουν να συμμετάσχουν πλήρως στη διαδικασία. Σε αυτή την ταινία, έβγαζαν 0 $ για έξι εβδομάδες. Όταν εργάζεστε με πολυάσχολους καλλιτέχνες, συχνά λαμβάνετε ένα σύμπλεγμα ημερών εδώ και ένα σύμπλεγμα εκεί, και καταλήγετε να σταματήσετε την παραγωγή σας και να κάνετε τους Κύβους του Ρούμπικ. Όλοι ήθελαν να συμμετέχουν σε κάθε βήμα της διαδικασίας, από την πρόβα μέχρι το τέλος του γυρίσματος, και αυτό το καστ ήταν απίστευτα ευγενικό με τον χρόνο και την ενέργειά του.

Ας μιλήσουμε για το τέλος, γιατί έχω μια θεωρία. Καθώς έκοψε, ξαφνικά σταμάτησε και άρχισε, διάβασα ότι το άλλο ζευγάρι δεν ήταν στην πραγματικότητα εκεί. Έχω δίκιο;

(σηκώνει τα χέρια πανηγυρίζοντας) Αυτή είναι η ερμηνεία μου, και ήταν σκοπός. Ξέρεις ποια σκηνή παραβιάζει τους κανόνες; Υπάρχει μια στιγμή που ο Χακ πηγαίνει στην τουαλέτα και είναι μόνος στο ντουλάπι φαρμάκων. Διαφορετικά, δεν θα ζούσατε ποτέ αυτούς τους χαρακτήρες χωρίς την παρουσία του Joe και της Angela.

Μου αρέσει που το συνειδητοποιείς αυτό, γιατί για μένα λειτουργεί και με τους δύο τρόπους. Το ζευγάρι φτάνει σε ένα σημείο καύσης σε μια πρώιμη διαφωνία, όταν τελικά προφέρει τη λέξη που ενεργοποιεί την τροχιά των άλλων δύο: «λυπημένος». Υπάρχει κάτι στην αποδοχή του πόνου που αλλάζει το παιχνίδι. Μπορούμε να συνεχίσουμε για μεγάλο χρονικό διάστημα με την παθητική επιθετικότητα και τη δυσαρέσκεια που εκφράζονται μόνο με ακίδες, αλλά όταν κάποιος σε κοιτάζει κατάματα και λέει, “Είμαι δυστυχισμένος σε αυτή τη σχέση”, συχνά αυτό είναι το σημείο όπου το διορθώνεις ή αποτυγχάνεις.

Προβάλλουμε αυτούς τους ανθρώπους που μας δίνουν μαθήματα. Είναι, από πολλές απόψεις, οι ιδανικοί σύντροφοι που μπορούμε να φανταστούμε μόνοι μας. Αλλά το να φαντάζεσαι τον ιδανικό άλλο σημαίνει να καταλάβεις τι πραγματικά θέλεις και τι αξίζεις. Αν κοιτάξετε πίσω, υπάρχουν λίγα σημάδια. Οι άνθρωποι δεν εμφανίζονται στους καθρέφτες; Υπάρχει ποτήρι κρασιού; Μικρά πράγματα. Λειτουργεί επίσης αν δεν το αγοράσετε.

Αυτή μπορεί να είναι η καλύτερη στιγμή του Seth Rogen ως ηθοποιού. Δόξα τω Θεώ, κάποιος είδε τι μπορούσε να κάνει.

Σημαίνει πολλά για μένα γιατί σέβομαι τον Σεθ. Όχι μόνο είναι έξυπνος στον τρόπο που γράφει και δημιουργεί, και είναι τόσο έξυπνος όσο κάθε σπουδαίος ηθοποιός, αλλά έχει επίσης μια σύνδεση με την εμπειρία του κοινού σε αντίθεση με οτιδήποτε έχω δει ποτέ. Ξέρει στα κόκκαλά του πότε ένα κοινό εξυπηρετείται λιγότερο ή υπερβολικά. Φέρνει τα πάντα στην απλούστερη μορφή τους. Ποτέ δεν περιπλέκεται υπερβολικά. Είναι αλλεργικός σε οτιδήποτε προσποιητικό.

Σε αυτή την ταινία, βλέπουμε μια πλευρά του που φτάνει σε κάποιο σημείο του Άλμπερτ Μπρουκς ή του Ρίτσαρντ Ντρέιφους της δεκαετίας του 1980. Έχει μια ποιότητα που αυτή τη φορά δεν την έχει. Και ξεπερνά τους πάντες σε μια σκηνή. Είναι απλά εξαιρετικός.

Ο σχεδιασμός του προϊόντος με καθήλωσε. Το House είναι ο πέμπτος χαρακτήρας. Πες μου για την Jade Haley.

Η Jade είναι εξαιρετική, και αμέσως, συνειδητοποιεί τι μπορεί να είναι πραγματικά ένα μέρος. Συνειδητοποίησε ότι, παρόλο που ήταν ένα διαμέρισμα, μπορούσε να μοιάζει σαν λαβύρινθος, με πολλούς μικρούς χώρους. Σχεδίασε ολόκληρο το σετ σε ένα Σαββατοκύριακο. Μίλησα μαζί του την Πέμπτη και μέχρι τη Δευτέρα είχε το πλήρες σχέδιο.

Θα δημιουργήσουμε πλαίσια μέσα σε πλαίσια χρησιμοποιώντας την αρχιτεκτονική ως συναισθηματικό μπλοκ, εμπόδιο και όριο μεταξύ των ανθρώπων. Καθρέφτες, τζάμια, παράθυρα. Ανακάλυψε ότι ένας πιο σφιχτός σχεδιασμός αεραγωγού θα μπορούσε να προσφέρει περισσότερα πλεονεκτήματα, έτσι ένας χαρακτήρας θα έβλεπε κάτι σε ένα πολύ σκόπιμο στυλ «πίσω παραθύρου», να κινείται μέσα από ένα παράθυρο σε άλλο διαμέρισμα.

Στο αρχικό σενάριο, το σπίτι είχε μια ανοιχτή κάτοψη. Σκέφτηκε ότι δεν υπήρχε πουθενά να κρυφτεί. Το αλλάξαμε. Δημιουργήσαμε καταφύγια, διαδρόμους, γραφεία, γωνίες και υπνοδωμάτια, έτσι ώστε τα τέσσερα άτομα να χωρίζονται στα δύο και να έχουν αυτό που λέγαμε περιηγήσεις στο σπίτι, δύο μίνι συναντήσεις που πραγματοποιούνται ταυτόχρονα. Ο Jade δημιούργησε έναν χώρο όπου νιώθεις την απειλή της εγγύτητας με τον σύντροφό σου, αλλά και την ιδιωτικότητα για να κάνεις μια μυστική συνομιλία. Αφού μάθετε πού θα βρίσκεστε, μπορείτε να καθορίσετε την ιστορία με βάση το τι επιτρέπει αυτή η τοποθεσία.

Το σπίτι με ενέπνευσε ως χαρακτήρα που αντιπροσωπεύει ένα σπίτι που μεγάλωσε πέρα ​​από τους τρέχοντες οικονομικούς πόρους του, με τα κόκαλα ενός ακριβού σπιτιού και το δέρμα των ανθρώπων που ζουν δίπλα.

Θέλω να φωνάξω τον κινηματογραφιστή μας Άνταμ Νιούπορτ-Μπέρα, γιατί βρίσκεται σε πραγματικό τρέξιμο αυτή τη στιγμή. Αυτός και η ομάδα του είναι εξαιρετικοί. Είναι ο πιο συναρπαστικός DP που εργάζεται σήμερα, και μπορείτε να το δείτε στο “The Invitation”.

Και ο Steve Morrow, ο μίξερ ήχου μας. Το δεύτερο που δουλέψαμε μαζί, της είπα ότι ήθελα όλοι να μιλάνε σαν σε ταινία του Ρόμπερτ Άλτμαν. Ήθελα να αυτοσχεδιάζουμε και ποτέ δεν ήθελα κάποιος να κρατήσει τη γραμμή για τη γραμμή κάποιου άλλου. Ανακατεύει ζωντανά το όλο θέμα, και είναι τόσο συναρπαστικό όταν το κοινό λατρεύει πόσο φυσικό ακούγεται όταν μιλούν όλοι, ακόμη και με επικαλυπτόμενους διαλόγους. Είναι πολλή δουλειά νομίζω.

Ο χαρακτήρας σου, Άντζελα, σχεδόν εξαφανίζεται στους τοίχους.

Αυτό ήταν σκόπιμα. Χάρη στη σχεδιάστρια κοστουμιών μας Ariane Phillips, που χρωμάτισε την μπλούζα μου για να ταιριάζει με τους τοίχους. Αυτό δημιουργεί μια σχεδόν υποσυνείδητη εντύπωση ότι η Angela δεν έχει ταυτότητα έξω από αυτό το σπίτι. Εγκατέλειψε το όνειρό της να κάνει οικογένεια και να γίνει καλλιτέχνης νοικοκυρών, χάνοντας το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στην επιφάνεια των πραγμάτων, των μαξιλαριών και των λαμπτήρων, καθώς δεν μπορούσε να πάει πιο βαθιά.

Μετά το φεστιβάλ ήρθαν οι διανομείς που τηλεφωνούσαν. Ποια ήταν η γραμμή σου στην άμμο;

Κάθε διανομέας ήθελε να πάει αυτή την ταινία στους κινηματογράφους, και ήμουν ανένδοτος ότι δεν πήγαμε στο Streamer. Από όλους τους μη streamers, όλοι ήθελαν πολύ να το βάλουν στο θέατρο. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα καλό σημάδι για όλους.

Οι άνθρωποι είναι αβέβαιοι για τη βιομηχανία για καλό λόγο, με την τεχνητή νοημοσύνη και όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο. Συμβαίνει όμως και κάτι πραγματικά θετικό. Το βλέπουμε στα ταμεία: ανάπτυξη 30% καθοδηγούμενη από τη γενιά που υπολογίζεται από τους μεγάλους γίγαντες ροής. Είπαν ότι ο Gen Z δεν θέλει να δει ταινίες στους κινηματογράφους, και βλέπουμε μια πλήρη απόρριψη και αγκαλιά της συγγραφής. Αυτό που βλέπουμε είναι ένας θρίαμβος ανεξάρτητων ταινιών, ανεξάρτητων στούντιο και ανεξάρτητων εταιρειών, που λένε, «Θα το δούμε διαφορετικά». Επιθυμούνται δραματικές ταινίες και κωμωδίες. Το κοινό έχει πολύ κίνητρο να υποστηρίξει ανεξάρτητους κινηματογραφιστές και αυτό είναι καλό για όλους μας.