Όταν ήταν 19 ετών, Charlotte Gainsbourg “Δεν ήταν καλό. Ήμουν ένα χάος”. Ο διάσημος πατέρας της, ο αγαπημένος Γάλλος προβοκάτορας Serge Gainsbourg, την κάλεσε να επιστρέψει μαζί του και να αναρρώσει στο σπίτι του στη οδό 5 bis rue de Verneuil στο Παρίσι. «Ήμουν έτοιμος να επιστρέψω στο παιδικό μου σπίτι μαζί του και να προσπαθήσω να συνδυάσω τα κομμάτια της ζωής μου», θυμάται. «Και ξαφνικά πέθανε».

Όταν η Σάρλοτ άφησε το σπίτι του πατέρα της για σχεδόν 30 χρόνια, διατηρούσε ένα «ιδιωτικό ιερό» όπου μπορούσε να επισκεφτεί και να θρηνήσει, μακριά από το νεκροταφείο, μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα και την ανεπιθύμητη προσοχή του κοινού. Στη συνέχεια, το 2023, το σπίτι έγινε μουσείο. Αλλά πριν το Maison Gainsbourg ανοίξει τις πόρτες του ως μνημείο κληρονομιάς, η Charlotte Hasselblad κατέγραψε το μέρος με την κάμερά της. Φοβούμενος να το ξεχάσει—έχασε τη μνήμη του πατρικού του σπιτιού και νιώθοντας ότι είχε χάσει πολλά άλλα τιμαλφή με τα χρόνια—συνέχισε το έργο του σαν διαρρήκτης γάτας, όπως περιγράφεται στο κείμενο της έκθεσης. λεηλάτησε ό,τι μπορούσε – βγάζοντας φωτογραφίες. «Κλέβω πριν να είναι πολύ αργά», έγραψε. “Κλέβω πριν μπείτε όλοι μέσα. Η φωλιά μου, η κρυψώνα μου.”

Τώρα, αυτές οι εικόνες που κόβουν την ανάσα εκτίθενται στην πρώτη του έκθεση φωτογραφίας. 5 ΔιςΠαράγεται με τη βοήθεια του Anthony Vaccarello, του δημιουργικού διευθυντή του Saint Laurent. Μέρος του φετινού παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ Rencontres d’Arles, η παράσταση λαμβάνει χώρα στην γκαλερί The Cloister, έναν απομονωμένο περιφραγμένο χώρο σε έναν από τους στενούς και γραφικούς δρόμους της μεσαιωνικής πόλης. Περιλαμβάνει εικόνες των χειροποίητων αντικειμένων της Σαρλότ από τον Serge Gainsbourgesque, όπως ένα Gitan, έναν αναπτήρα, ασορτί λευκά παπούτσια Repetto με κορδόνια, μια φωτογραφία της μητέρας της Jane Birkin να κάθεται στα πλήκτρα ενός πιάνου και ένα κουτί φωτός Louiston. κοντά στον μπιντέ. Η γκαλερί, ένα μονόκλινο δωμάτιο, έχει χοντρή μοκέτα και σκοτεινή, και οι φωτογραφίες που κρέμονται στους μαύρους ματ τοίχους μοιάζουν να επιπλέουν στο σκοτάδι που τυλίγει. Η ατμόσφαιρα είναι ευλαβική και αυτοί οι πίνακες μεταφέρουν την αίσθηση των κλεμμένων κοσμημάτων.

Έτσι, μιλήσαμε με τη διάσημη ηθοποιό και τραγουδίστρια για την πρώτη της έκθεση φωτογραφίας και για το πώς πένθησε και άφησε τον πατέρα της, που έγινε δημόσιος θησαυρός.

Emily Dinsdale: Η λέξη σουβενίρ είναι διφορούμενη – στα γαλλικά σημαίνει μνήμη. Στα αγγλικά, είναι φυσικό σημάδι ή μνημείο. Και οι δύο αυτές φωτογραφίες…

Charlotte Gainsbourg: Ήξερα ότι άνοιγα το σπίτι της για να γίνει μουσείο και δεν θα ήταν πλέον ιδιωτικό. Αυτές είναι οι τελευταίες μου στιγμές με όλα μου τα υπάρχοντα, αλλά όχι για να τα κάνω αναμνηστικά. Ήταν περισσότερο για να μην ξεχάσω. Έχασα πολλά πράγματα. Δεν προσέχω αρκετά. Έτσι, το να καταγράψω όσο το δυνατόν περισσότερα στην κάμερα ήταν μάλλον ένας τρόπος για να βεβαιωθώ ότι το θυμόμουν.

ΕΔ: Συχνά σκεφτόμαστε τις φωτογραφίες ως γεγονότα, αλλά όπως και η μνήμη, μπορεί να είναι πολύ υποκειμενικές.

CG: Νομίζω ότι ελπίζω να τα έβλεπα πάντα αυτά τα πράγματα. Ίσως ήμουν τόσο κοντά στο έδαφος ως παιδί που ήμουν αναίσθητος. Είχε πολλές φωτογραφίες στο σπίτι του, οπότε μάλλον ήθελα να κάνω αυτές τις φωτογραφίες όσο πιο κοντινές και προσωπικές γινόταν… έτσι, καθόμουν πάντα στο πάτωμα και ήθελα να κρατάω τα αντικείμενα που πάντα με γοήτευαν κοντά στο έδαφος. Οι αράχνες ήταν από τις αγαπημένες μου. Υπάρχουν περίπου 30 πίνακες στην έκθεση, αλλά έκανα πολλά, οπότε ήταν υπέροχο που ο Anthony Vaccarello με βοήθησε να δω τι τον τράβηξε.

ΕΔ: Νιώθω ότι η σχέση μας με τα αντικείμενα αλλάζει αφού χάσουμε το άτομο που τα κατέχει.

CG: Απολύτως. Ήμουν πολύ νέος (όταν πέθανε ο μπαμπάς μου) και όλος ο κόσμος μου διαλύθηκε. Κράτησα κάθε κομμάτι χαρτί που άγγιζε ή μουντζούρωσε. όλα άξιζαν τον κόπο. Αλλά νομίζω ότι το να είσαι προσκολλημένος στα υλικά πράγματα είναι πρόβλημα. Έδωσα συναισθηματική αξία σε όλα, ακόμα και στα γλυκά περιτυλίγματα.

ΕΔ: Στο κείμενο της έκθεσης, περιγράφετε την τελευταία επίσκεψη στο σπίτι του πριν δημοσιοποιηθεί ως «νέος αποχαιρετισμός». Θα συγκρίνατε τη θλίψη με το να πείτε μερικά αντίο;

ΤΣ: Ναι, αυτό που καταλαβαίνω είναι ότι είναι καλό κατά κάποιο τρόπο, αλλά δεν τελειώνει ποτέ. Για παράδειγμα, κοιτάζοντας μια φωτογραφία των παπουτσιών του, ο αγνοούμενος επανέρχεται στη ζωή. Αλλά έτσι είναι η ζωή. Αυτό μπορεί να φαίνεται άσχετο, αλλά κάποιος με ρώτησε τις προάλλες, “Γιατί να αγοράσεις έναν σκύλο όταν ξέρεις ότι θα πεθάνει σε δέκα χρόνια;” Μου θυμίζει το ρητό. Αυτή είναι η ζωή.

ΕΔ: Αν το φτάσετε στο λογικό του τέλος –

CG: Δεν κάνεις ποτέ τίποτα, έτσι;

ΕΔ: Γιατί η θλίψη σχετίζεται με την αγάπη. Ανέφερες τη φωτογραφία του παπουτσιού, που για μένα είναι από τις πιο συγκινητικές φωτογραφίες της έκθεσης. Ίσως είναι επειδή κάποιος βλέπει πραγματικά τον χώρο που είχε γεμίσει αλλά τώρα είναι άδεια.

CG: Ναι, είναι πραγματικά άσχημοι γιατί δεν είναι παρθένες. Αλλά νιώθω καλά, φθείρονται και ξύνονται. Δεν νομίζω ότι είχα ποτέ περισσότερα από τρία ζευγάρια, αλλά έχω τόσα πολλά παπούτσια και τόσα ρούχα, ενώ εκείνη έχει επιλέξει τα πάντα τόσο προσεκτικά που η απλότητα της ιδιοκτησίας της είναι κάτι που πραγματικά με κάνει να το σκέφτομαι σήμερα.

Ε.Δ.: Πρέπει να είναι πιο δύσκολο να θυμηθείς κάποιον με τέτοια δημόσια παρουσία. Είναι παντού και πουθενά.

CG: Ήταν πολύ δύσκολο. Όταν ήμουν 19, αυτό ήταν το κομμάτι που δεν μπορούσα να ξεπεράσω – όλοι τον θρηνούσαν. Όλοι τους έλεγαν πόσο δύσκολο ήταν, και υποτίθεται ότι ήμουν ευγενικός και έλεγα συγγνώμη, αλλά στην πραγματικότητα είπα, “Μα είναι ο μπαμπάς μου! Καταλαβαίνετε τι λέω; Τι γίνεται με τη θλίψη μου;” Αλλά όταν οι άνθρωποι αγαπούν μια διασημότητα, θέλουν να τη μοιραστούν. Ήμουν όσο πιο κοντά μπορούσαν να τον φτάσουν. Με τη μητέρα μου (όταν πέθανε), μεγάλωσα και κατάλαβα τι ήθελε να μοιραστεί ο κόσμος. Είμαι αρκετά μεγάλος για να τους ακούω και -ακόμα και τώρα να προσποιούμαι- να τους ακούω και να μην τους αποκλείω.

ED: Τώρα που το Maison Gainsbourg είναι ανοιχτό στο κοινό, εξακολουθεί να έχει την ίδια απήχηση για εσάς;

Τ.Σ.: Ήταν το προσωπικό μου ιερό. Το έχω κρατήσει τόσα χρόνια που ήρθε η ώρα να το μοιραστώ. Αλλά και πάλι, λίγη θλίψη γιατί έπρεπε να φύγω. Είμαι τόσο χαρούμενος που οι άνθρωποι μπορούν να μπουν μέσα, αλλά δεν νιώθω ότι είναι δικό μου. Το έβγαλα από το μυαλό μου. Έπρεπε να το αφήσω.

ΕΔ: Πιστεύεις ότι έχεις αφιερώσει χρόνο προσπαθώντας να συνηθίσεις να είσαι εκεί ή να προσαρμοστείς στο να μην είσαι εκεί;

CG: Ήταν μια συζήτηση – όχι μαζί του, γιατί δεν ένιωσα την παρουσία του. δεν ήταν. Αλλά δεν ένιωθα μόνος. Ή, εν πάση περιπτώσει, έφτιαχνε αυτές τις φωτογραφίες με την ελπίδα ότι παρακολουθούσα. Πάντα ένιωθα προστατευμένη όχι μόνο στο σπίτι του αλλά γενικά… σαν μια θετική αύρα και ένα ωραίο χέρι στον ώμο μου.

Ε.Δ.: Η εμπειρία της έκθεσης είναι μια πρόσκληση για να δείτε από κοντά λεπτομέρειες. Αυτές οι φωτογραφίες είναι προφανείς για κοινή χρήση;

Τ.Σ.: Δεν ήμουν ιδιωτική γιατί μοιραζόμουν τα πάντα με τους γονείς μου από τη γέννησή μου. Όπως όλα τα διάσημα ζευγάρια, έδειχναν τα παιδιά τους -η οικογένειά μου είχε πρωινό με φωτογράφους- οπότε δεν είχα ποτέ ιδιωτικότητα. Δεν μοιράζονταν τα πάντα, αλλά δεν ήταν μια ανώνυμη εμπειρία. Οπότε δεν ντρέπομαι να μοιράζομαι πάρα πολλά. Για παράδειγμα, το να δείξω το φάρμακό του δεν μου φαίνεται οικείο – μιλούν ανοιχτά για τα πάντα. Αλλά ελπίζω ότι έχω σώσει πράγματα όπως έναν ιδιωτικό κήπο που δεν θα μοιραστώ ποτέ.

Το 5 Bis είναι μια συνεργασία με τον Saint Laurent και τη Maya Hoffmann και βρίσκεται στο The Cloister Gallery στο Rencontres d’Arles μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου 2026.